梨园代有才人出：百年戏曲舞台上的薛平贵群英谱

梨园代有才人出：百年戏曲舞台上的薛平贵群英谱

在长安城外的寒窑里，一袭青衫的薛平贵跪在结发妻子王宝钏面前，十八载别离化作满台悲声。这个取材于《龙凤金钗传》的戏曲人物，自清代道咸年间登上戏曲舞台，历经两个世纪的演绎，在几代艺术家的雕琢下，逐渐成为检验戏曲演员功力的试金石。

一、老生行当的巅峰对决

京剧《红鬃烈马》中的薛平贵一角，堪称老生行当的试金石。余派创始人余叔岩在《武家坡》中塑造的薛平贵，将西皮快板唱得如珠落玉盘，八月十五月光明一句九转十八折，展现其云遮月嗓的独特魅力。谭派传人谭富英的演绎则另辟蹊径，他在《大登殿》中处理龙凤阁内把衣换的成套二黄唱腔时，以挺拔苍劲的声腔塑造出帝王威仪。

坤生名家孟小冬曾留下珍贵录音，《赶三关》中那段见宝钏不由我泪满面的西皮导板转原板，将铁血将军的柔情演绎得荡气回肠。某次堂会演出时，孟小冬与梅兰芳合演《武家坡》，两位艺术家的眼神交汇处，竟让在场票友恍惚间忘却了演员的性别身份。

二、地方戏里的别样演绎

豫剧大家唐喜成在《薛平贵征西》中开创性地运用二本嗓，将西凉国辞别了女代战唱得高亢激越，配合特有的甩腔技巧，塑造出金戈铁马的将军形象。秦腔名宿刘毓中的《五典坡》则注重身段设计，当薛平贵试探王宝钏时，通过褶子功的巧妙运用，将人物内心的矛盾展现得淋漓尽致。

越剧女小生范瑞娟在五十年代改编的《柳毅传书》中，虽未直接饰演薛平贵，但其塑造的柳毅形象明显吸收了薛平贵的表演程式。这种跨剧种的借鉴，恰说明薛平贵形象已成为戏曲小生行当的重要范式。

三、当代舞台的传承创新

张建国在新编京剧《薛平贵与王宝钏》中，创造性地加入戏中戏结构。当现代学者穿越回古代，与薛平贵展开跨时空对话时，演员需要在传统韵白与现代口语间自如切换，这种表演探索引发戏曲界热议。于魁智在海外巡演时，特意保留一马离了西凉界的原汁原味，却在身段编排中融入现代舞蹈元素，使国际观众直观感受到中国戏曲的写意之美。

青年演员傅希如在抖音平台发布的《武家坡》教学视频，获得百万点赞。他创新的薛平贵手势舞，将传统水袖功解构为现代肢体语言，这种破圈尝试让90后观众惊呼：原来老生可以这么潮！

从茶楼戏台的即兴表演，到现代剧场的精心制作；从口传心授的师承脉络，到短视频平台的创新传播，薛平贵这个戏曲形象始终在时代浪潮中焕发新生。当新一代观众为手机屏幕里的薛平贵点赞时，他们或许不知道，这个虚拟的点赞手势，正暗合着传统戏曲中云手的身段精髓。这种跨越时空的艺术对话，恰是戏曲艺术永葆生机的密码。