乡音未改：徐州戏曲舞台上的那些人

乡音未改：徐州戏曲舞台上的那些人

在徐州这座千年古城，戏曲声腔早已融入市井街巷的肌理。当柳琴的脆响与梆子的铿锵交织，总有一群坚守者用生命丈量着戏曲的经纬，将彭城大地的故事唱成永不褪色的乡愁。

一、柳琴戏里的百味人生

朱树龙每次登台前都要擦拭那把祖传的柳琴，琴身斑驳处藏着六十载光阴。1956年，他在徐州人民舞台用《状元打更》征服观众时，没人想到这个乡下少年会成为柳琴戏的活字典。如今耄耋之年的他仍能即兴编创三十多段唱腔，把徐州方言的九声六调化作绕梁清音。

王晓红在《走娘家》里那个娇俏的小媳妇形象已成经典，鲜为人知的是她为揣摩人物曾在微山湖畔与渔家女同吃同住三个月。她用现代声乐技法改良传统唱腔，让柳琴戏从田间地头唱进国家大剧院，却始终记得师父的叮嘱：戏是水，观众是源。

江苏省柳琴剧院的后台总飘着菜煎饼的香气，青年演员们一边候场一边交流着抖音直播的经验。95后的张子墨刚凭《矿湖情缘》斩获小梅花奖，他创新使用全息投影技术，让百年老戏在数字时代焕发新颜。

二、梆子腔中的铁骨柔情

在丰县梆子剧团，张彩莲的《穆桂英挂帅》仍是压箱底的绝活。1983年黄河决口，她带着戏班在抢险大堤上连演七天七夜，铿锵的梆子声与抗洪号子交织成特殊的交响。如今剧团下乡演出，总能看到老观众跟着板眼跺脚应和，仿佛回到那个激情燃烧的年代。

燕凌的手机里存着2000多个戏迷微信，每次新戏排演都会发起线上投票。她的《桃花庄》融入了流行音乐元素，抖音点击量破百万。但最让她骄傲的，是带着梆子戏走进徐州工程学院的选修课堂，看着00后学生们自发组建校园剧团。

沛县崔寨村的古戏楼上，73岁的王守业仍在传授燕翅功。这套源自汉代百戏的梆子戏身段要求演员单腿独立三分钟，他独创的瓦片练功法让年轻演员叫苦不迭，却完美保留了梆子戏的遒劲风骨。村里孩童放学经过，总要扒着门缝偷学两招。

三、戏脉永续的当代叙事

在户部山古民居的戏台前，每周六晚的戏曲雅集已成新民俗。柳琴戏非遗传承人李淑玲与电子音乐人合作《楚汉相争》，用合成器模拟垓下风声，让项羽的唱段多了几分历史的苍凉。年轻观众举着手机录像，弹幕里飘过原来老戏这么潮。

徐州戏曲博物馆的AR导览系统，能让参观者与全息投影的朱树龙对唱。馆长陈志刚花了三年时间整理老艺人口述资料，将濒临失传的72种柳琴戏锣鼓经转化成数字乐谱。这不是简单的存档，他说，是要让传统程式在现代语境中重生。

云龙湖畔的星光剧场里，柳琴戏《淮海春潮》正进行第100场演出。台上台下，九十岁的创编排练员与九岁的戏曲学员共同谢幕。灯光暗下时，老琴师即兴拨响一段《拔根芦柴花》，那是1958年徐州文艺宣传队的经典曲目，此刻听来依然鲜活如初。

从龟山汉墓的戏俑到苏宁广场的沉浸式剧场，徐州的戏曲基因在时光流转中不断重组新生。当朱树龙带着徒孙们在中秋晚会上唱起新编的《彭城月》，我们突然明白：所谓传承，不过是把生命酿成戏，让每个时代都能咂摸出属于自己的况味。