乡音绕梁醉彭城：细数徐州戏曲里的经典唱段

乡音绕梁醉彭城：细数徐州戏曲里的经典唱段

徐州城头回荡的梆子声，运河岸边流淌的琴音，在这座千年古城里，戏曲早已融入市井烟火。当夜幕垂落，公园凉亭飘来婉转的拉魂腔，街头巷尾传出悠扬的坠胡声，这便是徐州人最熟悉的乡音。让我们循着这些动人心魄的旋律，探寻彭城大地的戏曲瑰宝。

一、柳琴戏：运河岸边的拉魂腔

清咸丰年间，运河漕运的船工号子与鲁南小调在徐州交汇，孕育出独具韵味的柳琴戏。这种被百姓称为拉魂腔的地方戏，因主奏乐器形似柳叶而得名。老艺人常说：三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香，足见其在徐淮地区的魅力。

《喝面叶》堪称柳琴戏的看家戏，梅翠娥手持擀面杖的泼辣形象跃然台上。这出生活小戏里，一段和面调将夫妻间的嬉笑怒骂唱得活灵活现：左手添瓢玉蜀黍，右手撒把白面霜，清水化作千条线，揉出个团团日月长。另一出《张郎与丁香》中，丁香被休时的哭腔如泣如诉，三弦伴奏下，悲音在剧场梁柱间久久回旋。

徐州柳琴剧团新编的《矿湖情缘》，将传统叠断桥曲牌与现代交响乐融合。当老艺人张金兰的嫡传弟子用真假嗓转换唱出湖心月影碎，往事不可追，千年戏韵焕发出时代光彩。

二、梆子戏：黄河故道的慷慨悲歌

徐州梆子与河南豫剧同根同源却别有风韵，因其唱腔高亢激越，被称作舍命梆子腔。旧时戏班在黄河滩搭台，十里八乡的百姓踩着泥泞赶来，就为听那一声穿云裂帛的讴腔。

《白蛇传·断桥》中，白素贞的大慢板如怨如慕：西湖山水还依旧，憔悴难对满眼秋。演员运用独特的夯腔技巧，在句尾突然拔高八度，将凄楚之情推向顶点。而《杨家将·碰碑》里杨继业的唱段，则尽显徐州梆子的苍劲本色：金沙滩前血成河，李陵碑下忠魂多，每句唱词都似重锤击打人心。

在丰县师寨镇，八旬老艺人周银福仍能完整演唱《老征东》全本。他那未经修饰的本嗓演唱，保留着梆子戏最原始的野性之美，让人仿佛看见百年前流浪艺人在乡间土台唱戏的身影。

三、琴书雅韵：市井巷陌的烟火清音

始建于明代中期的徐州琴书，是三弦与坠胡交织的说唱艺术。老城区的茶馆里，一张方桌、两把曲胡，就能演绎人间百态。艺人指套铜甲弹拨丝弦，脚打节拍，唱腔在叙事与抒情间自由流转。

传统长篇《王天宝下苏州》堪称市井生活画卷。当唱到王天宝推车走四方，车轱辘碾碎晨月光，三弦模拟出独轮车的吱呀声，瞬间将听众带入运河码头的热闹场景。而《李双喜借年》中的十二月调，用不同的曲牌对应每个月份，从正月初一来拜年唱到腊月里忙年不得闲，把农家生活唱得活色生香。

青年传承人徐妮娜创新演绎的《彭城故事》，将地铁建设、云龙湖变迁融入传统曲牌。当她用平调唱出五省通衢换新颜，楚韵汉风谱新篇，古老艺术与现代城市展开深情对话。

从戏院剧场到社区广场，从乡间庙会到网络直播，徐州戏曲在时代变迁中生生不息。这些浸润着泥土芬芳的旋律，不仅是艺术瑰宝，更是彭城儿女的情感纽带。当运河春水再次涨满，且听那穿越时空的乡音，正在续写新的传奇。