古城戏韵：徐州戏曲舞台上的角儿们

古城戏韵：徐州戏曲舞台上的角儿们

在徐州的老街巷里，时常能听到悠扬的柳琴声穿透青砖灰瓦。这座千年古城不仅沉淀着两汉文化的精髓，更滋养出独特的戏曲生态。当梆子声在云龙湖畔响起，当琴书艺人在户部山摆开场子，总有几个熟悉的身影在戏台上绽放异彩。

一、柳琴戏里的金嗓子

王平均是徐州柳琴戏的活化石，这位八十高龄的艺术家仍能唱出清亮如水的唱腔。他独创的平腔唱法，把苏北民歌的婉转与山东快书的爽利熔于一炉，在《白玉楼》中塑造的穷书生形象，让多少戏迷湿了眼眶。2014年非遗展演时，他一段《走娘家》的即兴加词，把现代生活细节融入传统戏文，引得满堂喝彩。

朱树龙则是柳琴戏的革新者。国家一级演员的他，在《矿湖情缘》中大胆引入现代舞美，用全息投影重现煤矿场景。但最令人称道的是他改良的龙吟腔，将美声唱法的共鸣技巧与传统假声结合，让柳琴戏在高校年轻人中意外走红。

二、梆子声中的戏状元

梆子名家燕凌的《三断胭脂案》已成经典，她独创的燕派表演体系讲究眼到手到心到。2018年在长安大戏院演出时，她扮演的知府一个眼神就让台下观众屏住呼吸，谢幕时掌声持续十五分钟。戏迷们都说：燕凌的官衣戏，比真的县太爷还有威仪。

青年演员张晶的崛起则充满传奇色彩。这个90后姑娘在《穆桂英挂帅》中反串小生，把辕门斩子演得荡气回肠。抖音上她教戏的短视频点击破百万，直播间里用徐州方言解读戏词的幽默风格，让传统梆子焕发新魅力。

三、琴书场上的说书人

魏云彩的《王天保下苏州》堪称徐州琴书教科书。他手中的月琴仿佛会说话，时而如马蹄疾驰，时而似细雨绵绵。在彭祖园露天书场，他总能用即兴创作的水词逗得老人们前仰后合，又在悲情段落让全场噤声落泪。

周银侠的《张郎休妻》则是女性视角的经典演绎。她改良传统八角鼓为十二弦琴，在休妻这场重头戏里加入评弹的哭腔，把封建时代女性的悲苦演绎得入木三分。英国汉学家柯慕庭看完演出后惊叹：这是东方的心灵咏叹调。

如今在徐州，老戏台与新剧场共舞，传统唱腔与电子乐交融。从云龙书场的白发票友到音乐节的年轻戏迷，从非遗传承人到抖音网红，这座城市的戏曲血脉从未断绝。当梆子声再次响起，总会有新的角儿走上舞台，续写着属于徐州的梨园传奇。