彭城戏韵长：徐州戏曲里的百味人生

彭城戏韵长：徐州戏曲里的百味人生

在苏鲁豫皖交界处的千年古城徐州，石板街巷里飘荡着独特的戏腔。这座被黄河故道滋养的城市，不仅孕育了雄浑的楚风汉韵，更在戏曲舞台上绽放出别样光彩。从茶馆里的丝弦声到剧院中的铿锵锣鼓，徐州的戏曲人物用血肉之躯演绎着这片土地的悲欢离合。

一、琴书弦上说春秋

夜幕初垂的户部山老茶馆里，三弦与扬琴的合奏划破暮色。徐州琴书第三代传人徐桂兰轻抚琴弦，将《王天保下苏州》的市井传奇娓娓道来。这位年过七旬的艺术家独创清板快书，在传统【凤阳歌】【满江红】曲牌中融入方言俚语，把彭城百姓的家长里短唱成流动的画卷。

鼓楼区的文化馆内，青年演员张晓霞正在排练新编琴书《运河谣》。她左手打板右手抚琴，用带着煤城烟火的嗓音唱道：运河水，十八弯，船工号子震破天。这种源自明代的曲艺形式，在新时代焕发出别样生机，讲述着高铁新城与传统街巷的时空对话。

二、柳琴梆子唱悲欢

云龙湖畔的梆子剧团排练厅，张虹正在揣摩《三断胭脂井》中的窦娥形象。这位梆子皇后独创的哭腔十三转，将苏北妇女的隐忍与刚烈展现得淋漓尽致。当她甩动三米长的水袖，仿佛把九里山古战场的肃杀之气都卷进了戏台。

在贾汪区的露天戏台，柳琴戏《走娘家》引得满场喝彩。老艺人李传代踩着十字步，把憨厚女婿的窘态演得活灵活现。突然转调的【扬腔】伴着枣木梆子的脆响，让观众在笑声中品味着生活的酸甜。这种源自乞丐拉魂腔的剧种，如今已成为国家级非物质文化遗产。

三、梨园新声传薪火

江苏师范大学的戏曲选修课上，00后学生王雨桐正在学唱梆子戏《花木兰》。身段老师严格纠正着她的台步：脚跟要像扎进黄河故道的柳树根！年轻一代用抖音直播传统折子戏，在直播间里，老票友的喝彩与年轻人的弹幕奇妙交融。

沛县梆子剧团的新编历史剧《大风起兮》正在紧张排练。导演大胆启用全息投影技术，当刘邦的《大风歌》响起时，虚拟的汉画像石在舞台上铺展开来。这种古老艺术与现代科技的碰撞，让两千年前的楚汉风云有了全新的表达方式。

当最后一声梆子响彻戏台，徐州戏曲的传承者们仍在续写着属于这个时代的故事。从街头巷尾的草台班子到金碧辉煌的现代剧院，从白发苍苍的老艺人到朝气蓬勃的戏曲新苗，彭城大地的戏韵从未断绝。这些用生命唱戏的梨园儿女，正将徐州的故事写进中华戏曲的长卷，让楚韵汉风在新时代的舞台上生生不息。