台上台下皆是戏：别人演的戏曲叫什么？

台上台下皆是戏：别人演的戏曲叫什么？

台上金鼓喧阗，水袖翻飞，一曲《贵妃醉酒》余音未散，台下老戏迷眯着眼睛呷了口茶：这梅派的路数，倒是学得七八分像了。旁人若问起台上伶人演的算不算正主儿，老戏迷准要笑你外行——梨园行里，可从来不是谁家独唱的独角戏。

一、翻演：梨园里的薪火相传

翻演二字在戏单上最常见，却最见功力。各京剧院团排演《四郎探母》，角儿们要对着杨宝森、李少春的录音带反复琢磨。天津青年京剧团的王平演杨四郎，既要揣摩老生唱腔的苍劲，又得拿捏被俘番邦的悲怆，在传统程式里揉进自己的理解。这种代代相承的翻演，恰似书法临帖，笔锋起落间既有古意，又见新章。

二、移植：他山之石可攻玉

越剧舞台上翩跹的《牡丹亭》，原是昆曲闺门旦的看家戏。上世纪五十年代，王文娟把水磨腔化作越剧清音，杜丽娘的春愁秋思在江南丝竹中别具风韵。黄梅戏《梁祝》化用川剧变脸表现阴阳两隔，豫剧《程婴救孤》借鉴话剧舞台调度强化戏剧张力。这般跨剧种的移花接木，让传统老戏在异乡焕发新生。

三、流派：一树千枝各芬芳

程派青衣张火丁唱《锁麟囊》，幽咽婉转处似有砚秋遗韵；荀派花旦常秋月演《红娘》，眼波流转间尽是令香风采。四大名旦开宗立派，传人们既要守住梅尚程荀的筋骨，又得在行腔吐字间添些自家味道。就像张大千摹古画，摹到极处，笔底自出机杼。观众品戏，恰是在这似与不似间咂摸滋味。

戏园子里的锣鼓敲了千百年，从来不是某个人、某个派的独奏。从宫廷供奉到民间草台，从科班弟子到业余票友，正是无数别人的演绎，让戏曲这株老树不断抽新芽、发新枝。下次听戏时不妨细品，那台上的唱念做打里，叠印着多少代伶人的身影，又寄寓着多少后来者的巧思。