在时代浪潮中沉浮：那些正在消失的戏曲明珠

在时代浪潮中沉浮：那些正在消失的戏曲明珠

在浙江西南部的群山之间，一位年过八旬的老艺人正在为仅有的三位观众表演松阳高腔。当他用苍劲的嗓音唱出《夫人戏》的最后一个高腔时，浑浊的眼中泛起泪光——这可能是他最后一次登台。这样的场景，正在全国数十个戏曲剧种的传承现场反复上演。当昆曲、京剧等大剧种焕发新生时，更多地方小剧种正在无声地消逝。

一、东南沿海的戏曲孤岛

福建莆田的兴化平原上，莆仙戏的铜锣声已回响了千年。这个被称为宋元南戏活化石的剧种，至今保留着全国唯一的傀儡戏身段程式。当演员用三节弯的身段演绎《张协状元》时，仿佛让人看见宋代勾栏瓦舍的遗韵。但莆仙戏剧团的演员平均年龄已超过50岁，年轻观众更愿意走进电影院而非戏台。

在闽南语系的包围中，闽西山区的闽西汉剧犹如一座语言孤岛。这个用中州官话演唱的剧种，保留着二百多支古老曲牌。老艺人能即兴抓词连唱三小时，但这种即兴创作技艺正随着老艺人的离世而消失。2016年抢救性录制的《百里奚认妻》，已成为绝响。

二、黄土高原上的戏曲化石

山西雁北地区的耍孩儿戏，以其独特的后嗓子发声法震惊戏曲界。演员用挤压声带的方式发出类似儿童啼哭的音色，这种唱法可追溯至元代的般涉调。但学习这种唱法需要从十岁开始训练，如今整个剧种只剩下两位传人还能完整演绎《狮子洞》。

陕西合阳的跳戏被称为戏曲活化石，演员在武戏中完全不使用刀枪道具，全凭肢体动作展现厮杀场面。这种源自周代傩戏的表演形式，在元宵社火中已传承千年。但随着老艺人相继离世，能完整跳出三战吕布套路的只剩七旬老人王振北。

三、西南秘境中的民族戏曲

在黔东南的侗寨里，侗戏的牛腿琴声日渐微弱。这种没有固定剧本的即兴戏剧，靠戏师临场编词。国家级传承人吴胜章能用古侗语连唱三天三夜，但年轻人更愿意外出打工。黎平县尚存的12个侗戏班，已有七年没有招收新学员。

云南腾冲的佤族清戏，将道教音乐与佤族古调完美融合。演员在火塘边吟唱的《安安送米》，保留了明代青阳腔的滚调技法。但整个剧种目前仅存三位老艺人，最后一次完整演出要追溯到2011年的非遗展演。

在浙江嵊州，一群90后正在尝试用VR技术还原目连戏的祭祀场景；在广东潮州，木偶戏艺人把直播间搬进了百年古戏台。这些创新让我们看到希望：当传统戏曲找到与现代生活的连接点，那些承载着千年文化密码的艺术形式，或许能在新时代找到栖身之所。守护这些濒危剧种，不仅是在保护文化遗产，更是在守护中华民族的情感记忆与精神图谱。