濒危非遗戏曲：那些正在消失的声音

**濒危非遗戏曲：那些正在消失的声音**

在中国广袤的土地上，戏曲曾是城乡生活中不可或缺的文化符号。然而，随着时代变迁，许多地方剧种正面临“后继无人、观众流失”的困境。这些被列入“非遗”名录的濒危戏曲，不仅是地方文化的活化石，更是民族情感的记忆载体。今天，我们走近其中几类鲜为人知的濒危剧种，聆听它们的故事。

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**一、泰顺药发木偶戏：烟火中的千年绝技**

在浙江泰顺山区，药发木偶戏被称为“火药上的舞蹈”。表演者将木偶悬挂于十几米高的竹架上，通过火药燃烧产生的动力，让木偶在夜空中翻腾、舞枪弄棒。这项融合了烟花工艺与提线木偶技艺的独特表演，至今仅有少数家族掌握全套技法。

“火药配方传男不传女，但现在的年轻人宁愿去城里打工。”年过七旬的传承人周尔禄摇头叹息。2019年，泰顺全县仅存3个药发木偶戏班，最年轻的学徒已45岁。

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**二、永昆：昆曲的“活化石”分支**

不同于清雅婉转的苏州昆曲，温州永嘉昆曲（永昆）保留了明代南戏的粗犷野性。其唱腔中夹杂俚语乡音，武戏动作大开大合，被戏曲界视为研究古代戏曲形态的“活标本”。

然而，永昆的困境颇具戏剧性：因长期在乡间草台演出，缺乏系统传承，现存80多部传统剧目仅恢复不到三分之一。2021年，永昆剧团公开招募学员，原计划招收10人，最终仅有2人通过考核。

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**三、西秦戏：海陆丰的“虎狮吟”**

广东汕尾的西秦戏，源自秦腔南传后的本土化演变。其表演讲究“吼唱”，演员需用真声演唱，配合大锣大鼓，气势如虎啸山林。剧中独有的“三十六套拳脚”武打程式，堪称南派武功的戏曲化呈现。

令人唏嘘的是，这个曾拥有“四大名班”的剧种，如今仅存海丰县西秦戏剧团一家专业院团。团长吕维平说：“我们下乡演出时，台下坐着的八成是白发老人。”

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**四、罗卷戏：中原戏曲的“双生花”**

在河南邓州，罗卷戏被称为“戏曲祖师爷”。它由罗戏和卷戏两个独立剧种融合而成，唱腔中保留着宋元杂剧的曲牌结构。演员戴面具表演时，需用“气顶脑门”的特殊发音方式，声如洪钟，穿透力极强。

这种需要童子功的技艺，让传承变得尤为艰难。国家级传承人李自杰曾带过7个徒弟，最终仅有1人坚持下来。“现在村里红白喜事都请歌舞团，谁还听罗卷戏？”他抚摸着祖传的蟒袍，眼神黯淡。

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**五、满族新城戏：白山黑水间的文化密码**

作为东北唯一的少数民族戏曲，吉林扶余的新城戏融合满族萨满跳神、八角鼓与汉族皮黄腔。其唱词使用满汉双语，表演中的“扬烈舞”源自清代宫廷狩猎场景。

剧团团长刘富英透露，他们正在尝试创新：“我们把传统剧目《红罗女》改编成动漫，在抖音直播带打赏功能。”但这种“破圈”尝试也引发争议——当满语唱词被电子音效覆盖，这还是非遗保护的本意吗？

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**守护者的困境与探索**

据2023年最新统计，中国348个戏曲剧种中，51个剧种只剩一个剧团，31个剧种无专业院团。各地保护工作呈现两极：有的剧种通过文旅融合焕发生机，如福建梨园戏开设“沉浸式茶馆剧场”；有的却陷入“申遗成功即封箱”的怪圈。

中央戏剧学院教授陈晓明指出：“戏曲保护不能只做博物馆式留存，更需要构建现代传播生态。”在浙江，00后非遗博主用AI修复老唱片的举动引发热议；在云南，傣剧传承人走进直播间教学方言唱腔……这些尝试或许稚嫩，却为濒危戏曲推开了一扇新的门。

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当暮色降临，某个乡村戏台上又响起锣鼓声。台下稀疏的观众中，或许就有拿着手机直播的年轻人。这些微弱的文化火种能否延续，取决于我们是否愿意停下脚步，倾听那些即将消失的声音。