素面朝天也动人：那些不施粉黛的戏曲之美

素面朝天也动人：那些不施粉黛的戏曲之美

前门大街的戏园子里，当最后一抹油彩在铜盆中化开，一位卸去妆容的老生忽然开腔。未着蟒袍玉带，不戴髯口盔头，那声穿云裂石的将身儿来至在大街口竟比往日更见功力。这种返璞归真的表演，正是戏曲艺术中素身表演的独特魅力。

一、戏台背后的原生态

戏曲演员在后台练功时，往往穿着日常便装吊嗓子、走圆场。这种训练方式可追溯至明清时期的堂会传统，达官贵人常在私宅中延请名角清唱。乾隆年间《扬州画舫录》记载，盐商江春家的秋声馆戏班，每逢月夜便以素面清唱昆曲，文人雅士谓之听戏如饮清泉。

在山西梆子的发源地，至今保留着地摊戏习俗。农闲时节，艺人们卸去厚重的戏装，在打麦场上以本色面目表演《打金枝》《算粮》等经典剧目。没有华丽服饰遮掩，演员的眼神流转、指尖颤抖都纤毫毕现，观众反而更能体味表演精髓。

二、素面演绎的千般风情

川剧清音坐唱堪称素装表演的典范。五位艺人着长衫围坐，手持檀板、二胡，以纯净人声演绎《秋江》《情探》。1957年梅兰芳观看后感叹：仿佛看见陈妙常的罗裙扫过船板，焦桂英的幽魂掠过回廊。这种无妆之戏对演员要求极高，需用声音塑造人物性格、年龄甚至服饰质感。

越剧宗师袁雪芬1946年排演《祥林嫂》时，大胆采用便装版试演。没有水袖的遮掩，演员通过颤抖的双手表现人物惊恐；卸去贴片的修饰，仅凭眼神流转展现命运沧桑。这种创新后来成为越剧改革的重要转折点。

三、洗尽铅华见本真

现代剧场中，《茶馆》《雷雨》等话剧与戏曲的跨界融合，催生出戏曲素身剧新形式。张火丁在实验京剧《伤逝》中，穿着民国学生装演绎子君悲剧，素净装扮反而凸显出程式化表演的张力。这种创新并非否定传统，恰如齐白石衰年变法，在简淡中见真醇。

昆曲名家蔡正仁说过：浓墨重彩是画，白描勾勒亦是画。疫情期间，众多戏曲人开启云直播，在书房、庭院中素颜清唱。某次《牡丹亭》直播中，演员未戴头面，窗外的梧桐细雨却与雨丝风片的唱词浑然天成，弹幕直呼这才是游园惊梦的本味。

从勾栏瓦舍到现代剧场，戏曲艺术始终在繁复与简约间寻找平衡。那些洗去铅华的素装表演，恰似褪去锦袍的美人，露出本真风骨。当油彩褪尽、蟒袍收起，方见唱念做打的真功夫，方显千年戏曲的活灵魂。这种不施粉黛的美学追求，或许正是传统艺术在当代延续的另一种可能。