戏台自有千面妆何必分说西皮黄

戏台自有千面妆何必分说西皮黄

杭州河坊街的茶馆里，昆曲演员正在唱《牡丹亭》，水磨腔婉转如三秋桂子。隔街相望的徽班戏台却传来高亢的《白蛇传》，青阳腔直冲云霄。游客们穿梭其间，有人驻足听曲，有人匆匆而过，却无人计较哪个才是正宗戏曲。

传统戏曲的江湖里，从来容得下千百种声腔。梅兰芳的《贵妃醉酒》将昆曲身段融入京剧，程砚秋在《锁麟囊》里化用梆子唱腔，周信芳的麒派唱法更是在徽调基础上独树一帜。这些艺术大家从未纠结于该唱什么戏，反而在兼收并蓄中开出新的艺术之花。就像西湖边的龙井茶树，既守着狮峰山的云雾，又纳着钱塘江的水汽，才成就了这色翠香郁味甘形美的绝世名茶。

当代戏曲舞台的灯光下，90后编导小林正在排演实验昆曲《枕中记》。他把传统水袖改造成现代舞的飘带，在笛声中加入电子音效。老戏迷说他糟蹋祖宗的东西，年轻人却看得如痴如醉。这种争议恰似明末清初花雅之争的重演，当年被视为俗乐的皮黄腔，不也最终成就了京剧的辉煌？

绍兴古戏台的楹联写着天地大舞台，舞台小天地。真正的戏曲精神，不在固守某派某腔，而在方寸戏台间演绎人间百态。就像西湖十景各有千秋，断桥残雪不必羡慕三潭印月，曲院风荷也无须效仿雷峰夕照。当越剧演员在乌镇水台唱起《梁祝》，与评弹艺人在平江路的吴侬软语相遇时，江南的烟雨里便有了千年的回响。