一口气唱完一出戏？揭秘戏曲界憋气绝活

一口气唱完一出戏？揭秘戏曲界憋气绝活

在山西某座古戏楼的后台，老戏迷们屏息凝神。台上须生演员的唱腔如长江大河奔涌不绝，一个长达三分钟的拖腔竟未换气。观众席间有人攥紧了座椅扶手，生怕演员当场闭过气去。这种令现代人瞠目结舌的憋气唱法，正是传统戏曲中代代相传的绝活。

一、戏台上的铁肺奇观

在晋剧《下河东》的经典唱段中，三十六哭的哭腔需要演员用气息将悲怆之情层层递进。已故晋剧名家丁果仙的传人曾回忆，师父在演绎这段时，能将每个哭腔处理得如泣如诉，仿佛要把五脏六腑都哭出来，却始终保持着气息的连贯。这种一口气到底的唱法，在梆子戏、秦腔等北方剧种中尤为常见。

京剧大师梅兰芳在《贵妃醉酒》中独创的醉步表演，同样暗含气息控制的玄机。当杨贵妃踉跄着转完二十四个圆场，最后以卧鱼身段亮相时，行云流水的身段全凭丹田之气支撑。上海京剧院的老琴师曾透露，梅先生下场后总要静坐片刻，待气息平复方能开口说话。

二、丹田里的功夫经

戏曲界流传着气沉丹田，声贯九霄的八字真言。豫剧名家马金凤八十高龄登台时，仍能完整演绎《穆桂英挂帅》中长达十分钟的核心唱段。她曾向弟子演示：将三根蜡烛置于腹部，发声时烛火纹丝不动，气息之稳可见一斑。这种独特的呼吸法，源自道家的吐纳之术，通过横膈膜控制形成气息水库。

在河北梆子剧团的练功房，新入行的学员要面对吹纸片的残酷训练——将薄纸贴在墙上，用气息吹动而不使其脱落，一练就是三个时辰。老艺人们说，这叫磨丹田，非得把肚皮磨出茧子，才能掌握偷气的诀窍：在唱词间隙用鼻尖快速换气，看似一气呵成，实则暗藏玄机。

三、濒临失传的气息艺术

某地方戏剧团的青年演员小张，在排练《长坂坡》时屡屡破音。老师傅摇头叹息：现在的孩子都靠麦克风，哪还懂得'气从脚底生'的道理。确实，现代剧场普及扩音设备后，年轻演员逐渐忽视了这项看家本领。苏州昆剧院的老生演员回忆，早年在水磨腔的发源地，艺人要对着太湖练嗓，让声音与波涛共振。

但仍有坚守者。秦腔非遗传承人李梅在排演《王宝钏》时，坚持不用麦克风。她说：薛平贵十八年寒窑苦守，这口气要是续不上，戏就散了。在西安易俗社的舞台上，当那声穿云裂石的五典坡前问一声响起时，千年古都的砖瓦都在共鸣。

这种将人体化作乐器的艺术，承载着传统戏曲最精妙的智慧。当我们在惊叹演员铁肺之时，实则是在见证中华文化中天人合一的哲学。那些在舞台上流转的气息，既是技艺的传承，更是文明的血脉。或许某天，这些屏息凝神的瞬间，会成为打开传统艺术密码的金钥匙。