素面朝天也动人：那些无需浓墨重彩的传统戏曲

素面朝天也动人：那些无需浓墨重彩的传统戏曲

在多数人印象中，戏曲总与油彩勾画的脸谱密不可分。但鲜为人知的是，在中华戏曲的百花园中，有一批剧种天生带着泥土的芬芳，它们不需要浓墨重彩的装扮，单凭清亮的唱腔与质朴的表演，就能在舞台上绽放独特魅力。

一、评剧：市井烟火的真实写照

评剧诞生于清末民初的河北农村，这个年轻剧种自诞生之初就带着浓郁的民间气息。在《刘巧儿》这样的现代戏中，演员只需穿着日常布衣，脸上略施薄粉，就能将集市上卖线姑娘的伶俐演绎得活灵活现。评剧特有的大口落子唱法，用高亢婉转的旋律唱出家长里短，在《花为媒》选段里，张五可手持折扇轻移莲步，素净面容上眼波流转，将少女的娇嗔与聪慧展现得淋漓尽致。

二、黄梅戏：山野清风中的天籁

发源于皖鄂交界处的黄梅戏，天生带着大别山的清新气息。在传统小戏《打猪草》中，村童陶金花与金小毛相遇时的对唱，演员穿着粗布衣衫，脸上不施粉黛，却将农家少年的纯真质朴表现得入木三分。严凤英在《天仙配》中塑造的七仙女，仅用一朵绢花点缀发间，清丽的扮相与树上的鸟儿成双对的唱段相得益彰，让天上人间的爱情故事更显真挚动人。

三、越剧：江南水乡的诗意留白

上世纪四十年代，越剧改革家袁雪芬开创的新越剧大胆简化传统装扮。在《祥林嫂》的舞台呈现中，演员褪去繁复头饰，仅以素色包头巾示人，脸上淡扫蛾眉，反而让观众更专注于角色内心的悲苦命运。《红楼梦·葬花》选段里，黛玉白衣素裙，鬓边一朵白绒花，苍白的妆容与哀婉的唱腔交织，将质本洁来还洁去的意境推向极致。

这些无需浓妆的戏曲形式，恰似中国艺术中的水墨留白。它们用最本真的面貌讲述着普通人的悲欢离合，在粉墨登场的戏曲世界里开辟出一方清新天地。当锣鼓声渐歇，那些素面朝天的唱段仍在戏迷心头萦绕，证明着真正动人的艺术，从来不需要层叠油彩的修饰。