三尺高跷舞乾坤：戏曲里的空中绝技

三尺高跷舞乾坤：戏曲里的空中绝技

在北方村镇的庙会上，一群身着彩衣的艺人踩着丈余高跷翩然起舞，脚底翻飞如履平地，忽而腾跃如燕，忽而疾驰如风。这惊险又曼妙的一幕，正是中国戏曲中独特的空中舞台——踩高跷表演。这项源自先秦的绝技，历经千年演变，早已与各地戏曲水乳交融，绽放出独特的艺术光芒。

一、高跷入戏：从祭祀到舞台的千年蝶变

高跷最早见于《列子·说符》，记载宋国艺人兰子踩着高跷为宋元公表演剑舞。汉代画像石上清晰可见艺人踩着双木献艺的场景，彼时的高跷更多用于祭祀与节庆。到了宋元时期，随着勾栏瓦舍的兴盛，高跷开始与杂剧融合，《东京梦华录》中记载的踏跷上索表演，已展现出戏曲化趋势。

明清两代是高跷戏曲的黄金期。山西蒲县东岳庙元代戏台遗址出土的琉璃脊饰上，清晰可见高跷艺人的表演场景。在河北武安傩戏中，驱疫逐祟的方相氏必须踩着高跷完成整套傩仪，这种宗教仪式与戏曲表演的完美结合，让高跷真正扎根戏曲舞台。

二、南北争艳：高跷戏曲的百态风华

在燕赵大地，高跷秧歌戏堪称一绝。表演者脚绑三尺高跷，既要完成秧歌的扭、摆、颤，又要演唱河北梆子。武安平调《吕洞宾戏牡丹》中，吕洞宾踩着高跷完成鹞子翻身的高难度动作，手中拂尘却稳如磐石，展现出北方戏曲的豪迈之气。

江南水乡的高跷昆曲另有一番韵味。苏州虎丘曲会上，艺人踩着特制的水乡高跷，在曲折回廊间表演《牡丹亭》选段。木跷敲击青石板的清脆声响，与缠绵的水磨腔相和，营造出人在画中游的意境。绍兴莲花落艺人更发明了跷上换装绝技，能在三米高跷上瞬间变换六套戏服。

西南边陲的少数民族戏曲中，高跷同样大放异彩。云南彝剧《阿诗玛》里，恶魔踩着两丈高的鬼跷出场，配合特制的扩音面具，营造出摄人心魄的舞台效果。这种将民族神话与高跷技艺结合的创新，让传统绝技焕发新生。

三、绝技新生：传统技艺的现代传承

当代戏曲舞台上，高跷技艺不断突破极限。京剧《大闹天宫》中，美猴王踩着弹簧高跷完成筋斗云特技，将传统武戏推向新高度。豫剧《朝阳沟》创新使用发光高跷，银环娘踩着荧光跷腿在暗场中起舞，宛如飘浮的精灵。

在山西孝义，94岁的高跷戏传承人王金柱仍能表演跷上顶碗。他独创的九连环步法，将晋剧唱腔与高跷步态完美融合，每个转身都暗含戏曲韵律。这种人跷合一的境界，正是老艺人常说的高跷不是踩在脚下，而是长在心里。

这项走过三千年的空中绝技，至今仍在戏曲舞台上熠熠生辉。当现代剧场用威亚创造飞天特效时，传统艺人用一双木跷丈量着艺术的无限可能。或许这正是中国戏曲的魅力——在最朴素的技艺中，藏着最惊人的生命力。