蔡甸戏韵：一方水土养一方曲

蔡甸戏韵：一方水土养一方曲

在武汉蔡甸的田间地头，老戏迷们总爱用听戏代替看戏这个说法。这种独特的表达方式，暗示着这片土地上的戏曲艺术有着与生俱来的亲切感——当铿锵的锣鼓声穿透晨雾，婉转的唱腔在荷塘间流转，老辈人闭着眼就能在脑海里勾勒出戏台上的悲欢离合。

一、水乡孕育的草根戏种

蔡甸地处汉江与长江交汇处，明清时期作为漕运重镇，各地商帮在此建起十二座会馆。山西梆子的激越、徽调的婉约、汉剧的悠长，在码头的酒肆茶馆里碰撞交融。光绪年间，民间艺人将本地田歌小调融入外来声腔，创造出带着泥腥味的草台班。

这种民间戏曲最初没有固定名称，百姓们根据演出场所称作禾场戏、渡口调。戏班在农闲时搭起竹棚，用门板拼成戏台，四乡八里的乡亲划着木盆来看戏。曾有文人记载：锣响三声，河湾泊船三十艘。

不同于汉剧的程式化表演，蔡甸戏曲保留着即兴发挥的传统。老艺人周德发回忆，他师傅当年在《白蛇传》中临时加入六月荷花满湖香的唱词，引得台下采莲女齐声应和，成就了万人同唱的盛况。

二、七腔十八调的活态传承

蔡甸戏曲的声腔体系堪称声音博物馆。主腔汉河调承袭汉剧衣钵，高亢处似江涛拍岸；采莲腔脱胎于采菱歌谣，婉转如荷风拂面；渡工号子化用船夫夯歌，带着直击胸腔的原始力量。三种主腔又衍生出十四种变调，暗合二十四节气的流转。

伴奏乐器也别具匠心。除了传统的京胡、月琴，艺人将农具改良为乐器：犁头铁片作梆子，竹筛蒙牛皮当堂鼓。最特别的要数荷叶锣，用新鲜荷叶包裹铜锣，击打时带着水汽氤氲的混响。

七十二岁的非遗传承人李桂香仍保持着口传心授的教习方式。在她家阁楼上，褪色的戏本堆满木箱，泛黄的纸页间夹着干枯的莲蓬——这是老辈艺人记录唱腔的独特方式，每个莲蓬孔洞对应不同的音高。

三、新荷已露尖尖角

在永安街古戏台遗址旁，00后大学生陈子轩组建的新荷剧社正进行跨界实验。他们将AR技术融入传统剧目，观众扫码即可看到虚拟的荷花仙子在实景戏台上起舞。这种创新引来争议，却让年轻观众增长了七成。

蔡甸文化馆推出的戏曲地图APP，标注着散落乡间的137处古戏台。游客循着定位找到正在演出的草台班子，可以现场扫码打赏。去年端午节，九真山下的露天演出通过网络直播，吸引了23万网友观看。

在洪北村的小学戏曲课上，孩子们用普通话唱念做打。但当老师教到《渡口诀别》选段时，十岁的王小雨突然冒出一句地道方言韵白。这种文化基因的觉醒，或许正是古老戏曲生生不息的密码。

夜幕降临时分，后官湖湿地传来若有若无的吟唱。老戏迷说这是百年前戏班留下的声影子，科学解释是湖面温差造成的声波折射。不论真相如何，这种人与自然的和鸣，恰是蔡甸戏曲最动人的底色——它从未死去，只是化作荷香融入了这片水土。