蔡璐：一位被低估的戏曲名伶与她的冷门佳作

蔡璐：一位被低估的戏曲名伶与她的冷门佳作

在抖音平台上，一段婉转悠扬的《牡丹亭·游园》选段意外走红，视频中那位眼波流转、水袖轻扬的演员，正是鲜少出现在主流视野的戏曲演员蔡璐。这位江苏省昆剧院的国家二级演员，用三十年如一日的坚守，在当代戏曲舞台上书写着别样的艺术人生。

一、师承名门艺贯古今

蔡璐的戏曲之路始于南京戏曲学校。1985年，年仅13岁的她拜入传字辈昆曲名家张继青门下，成为建国后首批系统学习昆曲的年轻演员。在张先生指导下，她不仅掌握了《牡丹亭》《长生殿》等传统剧目，更继承了字正腔圆、声情并茂的南昆精髓。

1998年，蔡璐迎来艺术生涯的重要转折。在改编自李渔小说的昆剧《怜香伴》中，她挑战一人分饰崔笺云与曹语花两角。通过细腻的唱腔处理与身段设计，将两位性格迥异的古代女性演绎得丝丝入扣。该剧在香港艺术节首演时，谢幕掌声长达15分钟。

二、冷门剧目的当代诠释者

不同于多数演员专注热门剧目，蔡璐将目光投向濒临失传的冷门戏码。2012年，她挖掘整理清代传奇《雷峰塔》中失传近百年的断桥一折。通过比对七个不同版本的手抄本，重构出白素贞与许仙诀别时的经典唱段，让这折戏重现舞台时既古韵盎然又动人心魄。

在《邯郸记·云阳法场》中，蔡璐突破传统闺门旦的表演范式。面对即将问斩的卢生，她独创的三哭三笑表演法，将妻子崔氏从悲恸到癫狂的心理转变层层递进，被戏曲评论家誉为当代昆曲表演的教科书式范本。

三、传统艺术的创新传播

面对年轻观众群体，蔡璐探索出独特的传播路径。她在B站开设的璐说昆曲专栏，用网络语言解析《玉簪记》中陈妙常的恋爱心理，单期播放量突破百万。这种学术打底、趣味包装的传播方式，让95后观众惊呼：原来古人谈恋爱这么带感！

2019年，蔡璐与电子音乐人合作的实验昆曲《游园惊梦·赛博版》，将水磨腔与电子音效巧妙融合。在上海国际艺术节的舞台上，全息投影技术营造的牡丹亭景片中，她的一曲【皂罗袍】既保留传统韵味，又充满未来感，开创了戏曲跨界的新范式。

在流量为王的时代，蔡璐始终保持着传统艺人的那份纯粹。某次采访中，她轻抚着陪伴二十年的点翠头面说：这些老物件会说话，它们告诉我该怎么唱。正是这份对传统的敬畏与创新的勇气，让她的《紫钗记》《西楼记》等冷门剧目，在当代观众心中焕发出新的生命力。当我们在短视频平台刷到那些惊艳的戏曲片段时，或许该记住这个名字——蔡璐，这位用生命焐热冷门剧目的戏曲守夜人。