蔡鸣凤：皖南戏曲舞台上的活辞店

蔡鸣凤：皖南戏曲舞台上的活辞店

在皖南乡间的戏台前，每当蔡鸣凤三个字出现在戏单上，总能看到老戏迷们早早搬着竹椅占座的热闹场景。这个被戏称为活辞店的戏曲演员，用三十年如一日的坚守，将黄梅戏《蔡鸣凤辞店》打磨成了中国戏曲宝库中的璀璨明珠。

一、三更灯火五更鸡的磨砺

1987年的安庆戏校练功房，每天凌晨四点准时亮起一盏孤灯。十七岁的蔡鸣凤绑着四斤重的铜钱腿带，在青石地面上练习云步，汗珠顺着练功服的褶皱滴落成线。这个出身梨园世家的少年深知，要继承父亲黄梅戏第一小生的名号，必须付出双倍努力。

在《蔡鸣凤辞店》的创排过程中，他独创的九腔十八调让老艺人们惊叹不已。为准确表现剧中人离家十年返乡时的复杂心境，他连续三个月每天清晨到江边观察渔夫归航的神态，将渔网收放间的肢体语言化用为戏曲身段。

二、戏比天大的艺术坚守

1998年长江特大洪水期间，蔡鸣凤率团在抗洪堤坝上演出。临时搭建的戏台被暴雨冲垮三次，他踩着没膝的泥水，在抢险官兵的手电光中完成整场演出。这场特殊的《蔡鸣凤辞店》后来被老戏迷称为泥水版，成为黄梅戏史上的传奇。

面对影视行业的诱惑，他始终守着乡间戏台。2005年某电视剧组开价百万邀其出演，他却选择在皖南山区进行公益巡演。有人笑他傻，他却说：戏曲演员的根在民间，走了就唱不出土地的味道。

三、守正创新的传承之路

在《蔡鸣凤辞店》的传承中，他大胆革新传统程式。将原本五分钟的思乡唱段扩展成二十分钟的情感咏叹，融入徽州民谣的转调技巧。这种创新起初备受争议，但当他在上海大剧院演出时，挑剔的沪上观众集体起立鼓掌达七分钟。

如今，蔡鸣凤的弟子遍布大江南北。他独创的蔡派唱腔被中国戏曲学院纳入教材，但最让他欣慰的，还是看到年轻观众开始带着父母走进剧场。正如他常说的：戏曲不是博物馆里的古董，而是流动在当代人血脉里的文化基因。

当最后一缕夕阳掠过斑驳的戏台，六旬的蔡鸣凤仍在指导青年演员走圆场。青砖黛瓦间飘荡的唱腔，诉说着一个戏曲守望者对传统艺术的深情。在这个快速变迁的时代，他用自己的方式证明：只要还有人愿意在暮色中点亮戏台的灯笼，千年戏曲的血脉就永远不会断绝。