参军戏：中国戏曲史上最早的角色扮演艺术

参军戏：中国戏曲史上最早的角色扮演艺术

长安西市的酒肆中，两个戴面具的艺人正在表演：一位扮作贪污的县官，另一位手持木棒作势要打。围观的百姓时而哄笑，时而叫好。这种被称为参军戏的表演形式，在唐德宗贞元年间（785-805年）风靡市井，开创了中国戏曲以角色扮演叙事的先河。

一、参军戏的独特角色体系

参军戏最引人注目的特征是其首创的角色对演模式。表演者固定分为参军与苍鹘两个角色，前者多为被嘲讽的官员，后者则是机智的批判者。这种角色设定突破了秦汉百戏的歌舞杂耍形式，首次将社会矛盾具象化为戏剧冲突。

《乐府杂录》记载的馆陶令故事最能体现这种角色互动：贪官石躭被揭发后，皇帝命优伶在宴会上重现其恶行。表演者通过夸张的肢体动作和即兴对白，将官场腐败化作令人捧腹的喜剧。这种以具体人物为原型的创作手法，标志着中国戏剧开始从抽象表演转向具象叙事。

参军戏的角色分工直接影响了后世戏曲行当的形成。参军角色发展为后来的净角，其夸张的面部妆容和程式化动作被完整保留；苍鹘则演化出丑角的插科打诨，成为戏曲中不可或缺的调剂元素。

二、市井土壤孕育的戏剧雏形

安史之乱后，长安城涌入大量流动人口，形成了繁荣的市民文化。东西两市昼夜喧嚣的酒楼茶肆，为参军戏提供了天然舞台。艺人们根据市井传闻即时编排新戏，观众的笑声与嘘声直接决定着表演内容的变化。

这种平民化的创作方式，使参军戏始终保持鲜活的生命力。李商隐《骄儿诗》中忽复学参军，按声唤苍鹘的描写，证明当时儿童都能模仿经典段落的表演程式。来自民间的智慧结晶，通过口耳相传不断丰富着戏本内容。

参军戏的传播轨迹清晰可见：从宫廷宴乐到市井瓦舍，再随商队传入蜀地、江南。敦煌遗书中发现的《茶酒论》对话体文本，明显带有参军戏的表演痕迹，印证了这种艺术形式的广泛影响力。

三、承前启后的艺术基因

参军戏的即兴表演方式，为宋元戏曲的科诨传统埋下伏笔。北宋《目连救母》杂剧中插入了大量滑稽段落，正是参军戏插科打诨的延续。元代杂剧作家更将这种讽刺精神升华为对社会现实的深刻批判。

在叙事结构上，参军戏开创的一事一讽模式，直接影响了南戏的剧情架构。《张协状元》等早期南戏作品，仍然保留着通过角色冲突推进剧情的鲜明特点。就连昆曲中的丑角念白，也能找到唐代参军戏语言的韵律特征。

这种艺术基因的延续性在当代依然可见。川剧的滚灯、京剧的丑角戏，其诙谐幽默的表演本质，正是参军戏娱乐精神的千年回响。就连现代相声中的捧逗关系，也可视为参军戏角色互动的另类传承。

当我们欣赏京剧《群英会》中蒋干盗书的滑稽场面时，不应忘记这笑声源自千年之前长安街头的参军戏表演。从两个角色的嬉笑怒骂，到生旦净末丑的完整体系，中国戏曲用独特的方式完成着艺术传承。那些消失于历史长河中的参军戏本，早已化作文化基因，流淌在每个中国人的审美血液之中。