曾黎的梨园往事：汉剧舞台走出的荧屏青衣

曾黎的梨园往事：汉剧舞台走出的荧屏青衣

盛夏的武汉，江汉关的钟声穿过百年时光。湖北艺术职业学院排练厅里，一位身形高挑的少女正对着水袖反复练习云手，额角的汗水在阳光中折射出细碎的光。这是1995年的曾黎，彼时她还不知道，这段汉剧科班的淬炼时光，会为她的演艺人生注入独特的东方韵律。

一、汉江畔的戏曲启蒙

荆州古城的青石板上，幼年曾黎总爱踩着斑驳的树影哼唱地方小调。父亲是楚剧票友，家中老式收音机里流淌着《宇宙锋》《二度梅》的汉调唱腔。11岁那年，湖北戏曲学校到荆州招生，主考老师发现这个明眸善睐的小姑娘，竟能准确模仿汉剧三生（老生、小生、武生）的不同发声方式。

在艺校的七年，曾黎经历了严苛的汉剧训练。清晨五点半的喊嗓雷打不动，从鼻腔共鸣的脑后音到丹田发力的膛音，汉剧特有的九腔十八板在日复一日的打磨中融入血脉。她的开蒙戏《贵妃醉酒》，既要展现汉剧旦角婉转的二黄慢板，又要完成卧鱼衔杯的身段技巧，这段经历为她日后塑造古典角色埋下伏笔。

二、从水袖到镜头的蜕变

1996年央视戏曲晚会的舞台，18岁的曾黎以汉剧《状元媒》惊艳亮相。柴郡主那段西皮导板转二六的经典唱段，她将汉剧旦角特有的云遮月嗓音发挥得淋漓尽致——初听似有沙哑，细品却见圆润，犹如月光穿透云层般富有层次。这种独特的声腔控制，后来在《聊斋》中梅三娘凄美哀婉的念白里若隐若现。

转战影视圈后，曾黎将戏曲程式巧妙转化为表演养分。《大唐荣耀》中张皇后抚弄金钗的兰花指，《星汉灿烂》中阿母甩袖回身的步态，都是汉剧手眼身法步的现代演绎。导演李少红曾说：曾黎的镜头感带着戏曲的留白美学，一个眼神能讲完半页台词。

三、传统滋养下的现代演绎

在《了不起的夜晚》片场，曾黎即兴加入的汉剧念白令导演马凯拍案叫绝。这种艺术自觉源于她对传统的深刻理解：汉剧一末十杂的行当体系赋予角色塑造的立体思维，程式化表演中提炼的情感内核。正如她在采访中所说：戏曲教我如何用节制表达浓烈，就像汉剧唱腔里的'哭头'，哀而不伤才见功力。

某次话剧排练中，曾黎用汉剧喷口技巧处理大段独白，气息控制让台词如珠玉落盘。这种跨界融合不是简单的技巧嫁接，而是将传统戏曲无声不歌，无动不舞的美学原则，转化为影视表演的情感张力。当新生代演员追求炸裂式表演时，她的含蓄留白反倒成为独特的记忆点。

武昌江滩的芦苇年复一年枯荣，汉剧博物馆里陈列的戏服静默如谜。曾黎的演艺之路恰似汉江与长江的交汇，古典与现代在她的艺术血脉中激荡出独特浪花。当镜头对准这个从汉剧科班走出的女演员时，我们看到的不仅是眼波流转的美人，更是一个古老剧种在新时代的婉转回响。