曾黎：被低估的戏曲功底浸透在骨子里的二十年传承

曾黎：被低估的戏曲功底浸透在骨子里的二十年传承

2023年某卫视中秋晚会上，曾黎一袭水袖翻飞的《贵妃醉酒》惊艳全场。观众惊叹这位中戏最美校花的戏曲功底时，殊不知这水袖功夫背后，藏着整整二十年的淬炼。在流量明星频繁用替身的当下，这份坚持更显珍贵。

一、梨园七年磨一剑

1995年的初秋，湖北荆州少年宫的木地板被汗水浸得发亮。14岁的曾黎每天清晨五点开始练功，把杆压腿时疼得咬碎牙往肚里咽。京剧老师王婉华至今记得：这孩子眼神里有股倔劲，别人压腿哭出声，她憋得满脸通红也不吭声。

中央戏剧学院96级明星班闻名遐迩，却少有人知这个班级的特殊性——所有学生都经过七年系统戏曲训练。曾黎在湖北省京剧院的七年里，青衣、刀马旦行当轮转，每天清晨五点雷打不动的云手练习，造就了她独特的肢体韵律。2003年《秦淮悲歌》中，她饰演的李香君那段行云流水的折扇开合，正是源自京剧《晴雯撕扇》的身段改编。

二、影视剧中的戏曲密码

在《新聊斋志异·画皮》片场，导演吴锦源要求梅三娘要有厉鬼的凄美。曾黎将京剧鬼步改良：脚尖先点地再缓落，配合眼神的瞬间聚焦，创造出令人脊背发凉的惊悚美感。这种将程式化表演自然转化的能力，让香港武术指导董玮赞叹：她的武打戏自带韵律，像在跳一支死亡之舞。

拍摄《大唐荣耀》时，面对珍珠这个大家闺秀角色，曾黎特意设计三慢一快的步态——起步慢、落步慢、转身慢，唯有眼神流转快。这种取自闺门旦的表演方式，让角色在66集长剧中始终保持着古典韵味。编剧刘芳后来透露：很多观众说珍珠走路的仪态让人想起古画，其实那都是戏曲身段的现代表达。

三、传统艺术的当代表达

2021年《星月对话》专访中，曾黎展示的戏曲健身操引发热议。她将踢腿、云手等基本功编成现代健身动作，每个动作都要找到对抗力，就像云手时想象在推一堵墙。这种创新让90后粉丝直呼：原来传统功夫这么酷！

在短视频平台，曾黎常分享戏曲妆教学。她特意保留勒头的原始手法：现在用发带省事，但只有用纱带层层勒紧，才能让凤眼吊起来，那是京剧眼神的魂。某次直播中，她边画眉边讲解：旦角的眉毛要'远山含黛'，不能画成韩式平眉，这是老辈艺人对着山水悟出来的。

今年初的话剧《惊梦》里，曾黎饰演的戏班班主在战火中护着戏箱，那句人可以死，戏不能绝的台词，恰似她艺术人生的注脚。从十四岁到四十七岁，她把戏曲的种子埋进影视表演，让传统在现代土壤里开出新的花。这或许就是文化传承最动人的模样——不在博物馆的玻璃柜里，而在每个鲜活的角色中流转生辉。