曾黎戏曲求学记：青衣背后的硬骨头艺术

曾黎戏曲求学记：青衣背后的硬骨头艺术

2021年电视剧《星汉灿烂》热播时，观众发现饰演阿母的曾黎举手投足间自带古典韵味。这份独特的气质，源自她少年时期在中国戏曲学院附中七年的京剧科班训练。这位湖北姑娘当年选择的青衣行当，恰是最能体现传统戏曲美学精髓的硬骨头艺术。

一、青衣艺术：传统美学的活化石

青衣在戏曲行当中又称正旦，要求演员具备端庄娴静如幽兰，一颦一笑总相宜的气质。这个行当对基本功的要求堪称严苛：水袖需甩出云卷云舒的意境，圆场步要走出弱柳扶风的姿态，唱腔得保持清越婉转的穿透力。当年戏曲学院的晨功训练，曾黎要对着初升的太阳吊嗓，在寒冬腊月里裹着军大衣压腿，这些经历铸就了她眼神中的坚毅。

京剧表演艺术家张火丁曾说：青衣是站着唱的艺术。这个行当要求演员在静态中展现动态美，看似简单的站姿实则暗含玄机：腰背要如松柏挺直，脖颈需如天鹅舒展，双肩下沉时却要保持胸腔共鸣。这种矛盾统一的形体控制，需要日复一日的肌肉记忆训练。

二、学戏启示录：传统艺术的现代突围

曾黎从京剧转行影视的经历颇具代表性。戏曲程式化的表演体系与现代影视的自然主义风格看似对立，实则存在深层互通。她在《聊斋志异之画皮》中饰演梅三娘时，将青衣的水袖功化用为鬼魅的飘忽身姿；在《大唐荣耀》中，用旦角的眼神控制演绎出独孤靖瑶的隐忍深情。这种创造性转化，让传统技艺焕发新生。

对于现代学习者，戏曲训练带来的不只是技艺。每天两小时的圆场步练习能塑造挺拔体态，云手训练可改善肩颈线条，念白练习能优化发声方式。更珍贵的是，戏曲训练培养的专注力和艺术感知力，成为穿透浮躁时代的定海神针。

三、戏曲入门指南：选择适合自己的艺术门径

选择戏曲门类需量体裁衣。身形高挑者可考虑昆曲闺门旦，嗓音清亮者适合黄梅戏花腔，活泼好动者不妨尝试川剧变脸。武汉汉剧院院长王荔建议初学者：先看十场戏，找到让你心颤的那个瞬间，那就是你的艺术缘分所在。

现代戏曲教学已突破传统科班模式。北京长安大戏院开设的戏曲体验课，让白领们利用周末时间学习甩水袖、画脸谱；上海戏剧学院推出的戏曲广播体操，将云手、踢腿融入健身动作。这些创新让戏曲学习变得触手可及。

回望曾黎的戏曲之路，我们看到传统艺术在现代社会的N种可能。当青衣的韵白邂逅影视镜头，当水袖轻拂过都市霓虹，传统戏曲正以优雅的姿态完成着跨时空对话。这种文化传承不是简单的复制粘贴，而是如曾黎般，将戏曲的精魂内化为独特的气质密码，在新时代绽放异彩。或许正如梅兰芳大师所言：移步不换形，才是传统艺术永葆青春的秘诀。