曾黎的戏腔里，藏着中国戏曲最美的密码

曾黎的戏腔里，藏着中国戏曲最美的密码

在古装剧《大唐荣耀》中，曾黎饰演的杨贵妃转身时的一个云手，让无数观众惊叹：这举手投足间的韵味，分明是浸润过戏曲功底的。这位被誉为中戏200年一遇的校花，其实早在踏入影视圈前，就与戏曲结下了不解之缘。

**一、梨园深处：京剧世家的艺术启蒙**

1995年的武汉街头，总能见到一个18岁少女骑着自行车往返于中国戏曲学院和汉剧院的背影。那时的曾黎，在京剧青衣与汉剧花旦间反复切换学习。中央戏剧学院教授常莉曾回忆：曾黎的戏曲功底，在同届学生中堪称翘楚。

在京剧青衣的学习中，曾黎将程派唱腔的脑后音技法运用得炉火纯青。这种需要将声音聚于头腔共鸣的演唱技巧，让她的声线宛如月下清泉。在《锁麟囊》选段里，她能精准控制气息，在一霎时把七情俱已昧尽的拖腔中，将悲怆情绪层层递进。

**二、花影摇曳：两种行当的艺术碰撞**

青衣的水袖与花旦的扇子，在曾黎身上达成了奇妙统一。当青衣的慢三眼唱腔与花旦的快二六板式交替出现时，就像工笔与写意的完美融合。在《拾玉镯》的表演中，她饰演的孙玉姣既要完成穿针引线的细腻身段，又要在拾镯时展现少女的娇羞，这种行当间的自由切换，令中国戏曲学院教授张火丁赞叹：她的表演，让程式化动作有了鲜活的生命力。

这种跨界能力在影视作品中得到延续。《聊斋志异之画皮》里，她饰演的梅三娘将戏曲的圆场步融入现代打戏，每个转身都带着行云流水般的韵律感。这种将传统程式现代化解构的能力，让角色既有古典美又具现代张力。

**三、戏韵新生：传统艺术的当代表达**

在综艺《美好年华研习社》中，曾黎与青年演员重现《贵妃醉酒》时，巧妙加入了现代舞元素。传统的卧鱼身段被重新编排，在保持戏曲美学内核的同时，创造出符合当代审美的视觉语言。这种创新不是对传统的背离，而是像梅兰芳大师的移步不换形，让古老艺术焕发新生。

当被问及哪种戏曲最好听时，曾黎的回答颇具深意：青衣的婉转遇上花旦的灵动，就像月光与星辉的交织。或许这正是传统戏曲的魅力所在——在严谨的程式规范下，每个行当都闪耀着独特的光芒，而当这些光芒汇聚，便构成了中华戏曲的璀璨星河。