梨园曾姓：百年光影中的戏曲世家

梨园曾姓：百年光影中的戏曲世家

在灯火通明的戏台之上，当鼓点渐起、胡琴悠扬，曾氏一族的艺术家们用百年时光在戏曲长卷中留下了浓墨重彩的印记。他们或执扇弄影于水磨腔中，或金戈铁马于粤剧舞台，用血脉里流淌的戏曲基因，演绎着不同剧种的千年风韵。

一、江南曲苑的曾氏传奇

苏州拙政园的昆曲雅集里，曾长生的游园惊梦至今仍是曲家典范。这位光绪年间的昆曲名角，将巾生的儒雅与书卷气发挥到极致，其饰演的柳梦梅在园林假山间逡巡时，连池中锦鲤都会随水袖的翻飞聚散。他的传世绝技三折袖，将文人雅士的矜持与痴情化作水袖的七十二种变化，至今仍是昆曲巾生行当的必修课。

在浙江嵊州的越剧之乡，曾荣娟开创的曾派旦角艺术独树一帜。上世纪五十年代，她在《红楼梦》中塑造的林黛玉突破传统程式，将西洋声乐的发声技巧融入越剧唱腔，创造出如泣如诉的荣娟腔。戏迷们至今记得她在焚稿一折中，用三度转调的唱法将黛玉临终的凄楚演绎得荡气回肠。

二、岭南粤韵的武生世家

广州粤剧院的练功房里，曾三多的铁枪至今仍在架上泛着冷光。这位南派武生宗师，将少林洪拳的刚猛与粤剧武打的写意完美融合。1956年他率团赴东南亚巡演时，在新加坡牛车水戏院连演三十八场《赵子龙救主》，当地报纸惊叹一杆银枪挑动南洋风云。其独创的七星步融合北斗星位，在方寸戏台上走出千军万马的气势。

香港粤剧黄金时代的编剧奇才曾玉轩，用笔墨构筑了无数经典剧目。他在《帝女花》中设计的香夭对唱，将粤剧梆黄体系与宋词韵律巧妙嫁接，让长平公主与周世显的诀别成为跨越时代的绝唱。更令人称奇的是他编写的武戏剧本，场次衔接如行云流水，被业内称为玉轩流水谱。

三、当代戏曲的薪火相传

天津评剧院院长曾昭娟在新派评剧《凤阳情》中的创新令人耳目一新。她将河北梆子的高亢与评剧的婉转熔于一炉，在哭长城的经典唱段中加入电子混音技术，让孟姜女的悲泣穿越时空直抵人心。更在抖音平台开设昭娟说戏账号，用现代语汇解读传统戏曲，吸引百万年轻粉丝。

赣剧名伶曾玲玲在《牡丹亭》中的突破性演绎，让古老剧种焕发新生。她在游园一折中大胆采用现代舞的身段，将杜丽娘的春愁具象化为水袖与裙裾的翩跹，配合LED全息投影技术，在南昌滕王阁实景演出时，令千年古阁与数字科技碰撞出惊人美感。

从姑苏烟雨到岭南热土，从传统戏楼到现代剧场，曾姓艺术家们始终站在戏曲传承与创新的交汇处。他们用生命丈量着戏曲艺术的边界，在唱念做打间延续着中华文化的精神血脉。当新一代观众为曾昭娟的抖音戏曲片段点赞时，百年前曾长生甩出的水袖，正在数字时空划出新的轨迹。