曾昭娟：评剧舞台上的戏魂，用生命演绎经典

曾昭娟：评剧舞台上的戏魂，用生命演绎经典

天津评剧院院长曾昭娟站在聚光灯下，青衣水袖轻轻一扬，整个剧场瞬间屏息——这是2023年国家大剧院评剧《赵锦棠》的演出现场。五十二岁的她眼波流转间，仍能精准传递出少女赵锦棠的倔强与柔肠。从艺四十载，这位评剧皇后用生命浇灌舞台，在传统与现代的交织中，让评剧这门古老艺术绽放出震撼人心的光芒。

一、骨子老戏里的现代演绎

《赵锦棠》这出源自评剧宗师花淑兰的骨子老戏，在曾昭娟手中焕发新生。当演绎赵锦棠与丈夫历经磨难终得相认的经典唱段时，她摒弃了传统程式化的悲情处理，转而以颤抖的指尖、瞬间凝滞的眼神，将人物内心翻涌的情感层层递进。这种以静制动的表演方式，让台下观众真切感受到角色灵魂的震颤。

在《红高粱》中，曾昭娟塑造的九儿颠覆了传统评剧旦角形象。她将胶东方言融入唱腔，用大开大合的肢体语言展现北方女子的泼辣。当演绎九儿醉酒祭酒神的重头戏时，三米长的红绸在她手中化作燃烧的烈焰，配合着独创的哭腔转调，将人物骨子里的野性与悲壮展现得淋漓尽致。

二、跨界融合中的艺术突破

新编历史剧《金娥》见证了曾昭娟的艺术蜕变。为塑造西汉女政治家淳于缇萦，她闭关研读《史记》《汉书》，在唱腔中融入昆曲水磨调，创造出刚中带韧的新派唱法。剧中牢狱托孤一折，她以跪步、甩发等传统程式为骨，用电影蒙太奇式的情感铺陈为魂，将母亲诀别时的肝肠寸断演绎得令人心碎。

在《寄印传奇》中，曾昭娟大胆尝试评剧交响化。面对八十人编制的交响乐团，她巧妙调整发声位置，让清亮的评剧唱腔穿透恢弘乐章。剧中雨中送印场景，她踩着十公分厚底靴在倾斜舞台上完成高难度滑跪，雨幕中那道倔强的身影，成为当代评剧最动人的艺术剪影。

三、薪火相传的戏曲人生

曾昭娟的化妆间总挂着花淑兰大师的照片，案头常年摆着《京剧表演艺术杂谈》。这位两度梅花奖得主，至今保持着每天清晨喊嗓的习惯。在天津评剧院，她推行以戏代功的培养模式，让青年演员在《赵锦棠》等经典剧目中直接传承表演精髓。疫情期间，她带领团队创排抗疫评剧《天使之爱》，首次尝试云端直播演出，单场观看突破300万人次。

从艺四十周年专场演出谢幕时，曾昭娟对着满场观众深深三鞠躬，水袖垂地，珠钗微颤。这个瞬间，让人想起她在《凤阳情》中那段著名的三起三落唱腔——起时如凤鸣九霄，落时似清泉入涧。或许这就是戏曲人的宿命：把生命的年轮刻进戏文，让传统艺术在当代焕发永恒的生命力。戏台之上，曾昭娟仍在续写着她的传奇，每一次亮相，都是评剧艺术最美的当代注脚。