昌乐吕剧：流淌在乡音里的百年风华

昌乐吕剧：流淌在乡音里的百年风华

晨雾未散时，昌乐古城墙根下总会传来悠扬的胡琴声。几位白发老人围坐在老槐树下，青衣老者手执坠琴，琴弓一抖，婉转的吕剧唱腔便漫过青石板路。这便是昌乐吕剧最本真的模样——从田间地头生长出的艺术，在百姓的烟火气里绵延百年。

一、泥土里长出的戏曲之花

1906年深秋，昌乐东郊的打麦场上，由民间艺人张永福组织的同乐班演出了首部吕剧《后娘打孩子》。粗布搭建的戏台上，旦角王秀兰用昌乐方言唱着十月里北风刮，台下农妇们听得抹眼泪，孩童们扒着台沿学唱。这场演出开启了昌乐吕剧的百年传奇。

不同于其他剧种的华丽唱腔，昌乐吕剧始终保持着土腥味。老艺人李凤山回忆：我们唱戏不讲究字正腔圆，要的就是老少爷们端着饭碗都能跟着哼。这种扎根民间的特质，让吕剧在昌乐生根发芽。田间劳作时的咳腔，集市叫卖中的吆喝调，都被巧妙融入唱腔，形成了独特的昌乐味儿。

二、戏台春秋里的艺术密码

在昌乐县吕剧团的老戏箱里，珍藏着一把民国时期的枣木坠琴。琴身包浆温润，琴筒上刻着戏比天大四字。这把琴见证了昌乐吕剧四功五法的传承：唱要带泪，做要带情，念要带味，打要带真。老琴师赵德厚说：我们的坠琴不跟弦，要跟着演员的气口走，这叫'琴随人走，人琴合一'。

经典剧目《墙头记》的表演尤见功力。当老生颤巍巍爬上墙头，双手抖如筛糠，眼角的皱纹都在诉说凄凉。这种浑身是戏的表演，源自艺人们对生活的观察。已故名家周玉芳为演好《小姑贤》里的恶婆婆，曾在集市跟踪吵架的婆媳三天，把市井妇人的神态拿捏得入木三分。

三、光影里的非遗传承

在昌乐文化馆的吕剧展厅，一组泛黄的老照片记录着时代的印记：1958年戏班在丰收的麦田里搭台演出，台下坐着戴草帽的社员；1982年冬，老艺人在结冰的河面上教孩子们走圆场；2010年吕剧入选非遗时，三代传人同台谢幕的动人瞬间。

如今，00后传承人刘明玥正用新方式延续古老艺术。她在抖音上传的吕剧变装视频获赞百万，传统水袖与流行音乐的碰撞让人耳目一新。周末的文化广场上，总能看到她教孩子们唱《李二嫂改嫁》选段。要让吕剧活在年轻人的手机里，更要活在他们心里。说这话时，她手腕上的银镯叮当作响，那是师祖传了五代的戏妆首饰。

夜幕降临时，昌乐剧院的霓虹准时亮起。台上，年轻演员们正演绎着新编吕剧《西瓜书记》，讲述驻村干部带领乡亲们种西瓜脱贫的故事。台下，坐着听戏的老人和举着手机录像的年轻人。当熟悉的坠琴声响起，不同时代的目光在光影中交汇，见证着这门古老艺术在新时代的绽放。戏未终，人未散，吕剧的乡音仍在昌乐大地上生生不息。