常德戏台：百年光影里那些绕梁不绝的声腔

常德戏台：百年光影里那些绕梁不绝的声腔

沅水汤汤，武陵巍巍。在这方被楚风浸染千年的土地上，常德丝弦仍在茶馆酒肆间流转，汉剧高腔仍在老戏台上回响。当我们推开常德戏曲艺术馆的雕花木门，墙上泛黄的老照片里，那些将生命揉进戏文的艺人们，正透过斑驳的光影诉说着常德戏曲的百年风华。

一、荆河戏里的活关公

王华安这个名字在老戏迷中如雷贯耳。这位生于1937年的荆河戏泰斗，十四岁登台便以《单刀会》中的关公惊艳四座。他独创的倒步拖刀绝活，在丈八戏台上如游龙惊鸿，红脸关公的忠义之气穿透三进深的古戏楼。1982年携《大破天门阵》晋京演出时，谢幕时观众涌向后台，只为看清这位活关公如何将三尺长须舞得虎虎生风。

二、汉剧坤生的破茧之路

在男性主导的汉剧行当里，彭家贵硬是闯出一片天地。这位常德汉剧院首位女老生，为突破坤生不唱汉调的成见，寒冬腊月里对着沅江练嗓，硬是把《辕门斩子》里的杨延昭唱得气贯长虹。她改良的反西皮唱法，让老戏迷们初闻惊诧，细品后却拍案叫绝。如今八十高龄仍能示范抖髯口绝技，银白长须在她手中仿佛有了生命。

三、丝弦雅韵的守护者

丝弦圣手戴望本的人生就是一本常德曲艺活字典。他将濒临失传的《宝玉哭灵》重新谱曲，在传统三弦中加入月琴伴奏，让百年老调焕发新声。2015年非遗展演现场，老先生抱病登台，指尖在丝弦上翻飞如蝶，将《双下山》里的禅意与凡心演绎得入木三分。曲终时满堂寂静，继而掌声如雷，外国游客虽不解其意，却为这穿越时空的韵律热泪盈眶。

戏台下的常德老街，老艺人们授徒时仍遵循冬练三九夏练三伏的古训。新生代演员在抖音直播间唱汉剧选段，竟收获百万点赞。从王华安的丈八红髯到彭家贵的创新唱腔，从戴望本的丝弦雅韵到年轻人的数字戏台，常德戏曲始终在变与不变中寻找平衡。当暮色笼罩大河街古戏楼，依稀可见老艺人与新学徒的身影在雕花窗棂间重叠，那穿越百年的声腔，仍在沅水两岸生生不息。