常德汉剧：沅澧河畔的百年戏韵

常德汉剧：沅澧河畔的百年戏韵

在湘西北的沅澧河畔，当悠扬的胡琴声穿透青砖灰瓦的老戏台，常德城的暮色里便荡漾起独特的戏曲韵律。这不是普通的民间小调，而是传承六百余载的常德汉剧，一个在湖湘文化与荆楚文明交汇处绽放的古老剧种。

一、南北交汇的戏曲活化石

常德汉剧的起源可追溯至明代成化年间。长江水道带来的弋阳腔与本土傩戏在常德码头相遇，码头工人的号子与沅水船歌的韵律相互渗透，形成了高腔如号，低吟似水的独特唱腔。清乾隆年间，常德老郎庙碑刻记载着九澧二十七班的盛况，印证了这个剧种在明清时期的繁荣。

在艺术特征上，常德汉剧完美诠释了南北交融的戏剧美学。既有北方梆子戏的铿锵锣鼓，又保留着南方昆曲的水磨腔韵。老艺人常说三唱七打，指的是唱腔与打击乐的精密配合，武戏中的十八响绝技，将湘西巫傩文化的原始张力融入程式化的戏曲表演。

二、戏台内外的文化密码

《祭头巾》作为常德汉剧的看家戏，堪称一部科举文化的活态标本。老举人石灏的悲喜人生，通过甩发抖须抢背等程式化表演，将古代文人的精神困境演绎得淋漓尽致。剧中三起三落的叙事结构，暗合着楚辞九歌的文学传统。

在音乐表现上，常德汉剧开创了九腔十八板的独特体系。主奏乐器瓮琴的木质共鸣箱能发出类似编钟的浑厚音色，与渔鼓、竹梆形成奇妙的音色组合。这种源自沅水船工劳作的乐器配置，让每段唱腔都带着水波荡漾的韵律感。

三、老戏新唱的传承之路

常德汉剧高腔非遗传承人李少先至今保持着用毛笔抄写工尺谱的习惯，泛黄的宣纸上，那些蝌蚪状的音符记录着三十六个基本曲牌。在鼎城区的汉剧传习所，00后学员王婉婷正在练习《思凡》中的云帚功，这个源自道教法器的道具，在她的手中划出优美的弧线。

当代创作者将现代光影技术融入传统戏台，新编历史剧《青山魂》采用全息投影重现桃花源胜景。在抖音平台，汉剧小姐姐账号用短视频演绎经典唱段，让高腔十八板与流行音乐产生奇妙碰撞，单条视频最高获得50万次点赞。

夜幕下的常德河街，百年戏楼天声班的灯笼依然亮着。当瓮琴声再次响起，那些跨越时空的悲欢离合仍在继续上演。常德汉剧如同沅水河底的沉沙，积淀着楚地文明的基因密码，在新时代的浪潮中焕发着历久弥新的艺术魅力。这方水土孕育的戏曲瑰宝，正以开放包容的姿态，书写着属于这个时代的文化传奇。