常德戏曲学校：在古韵新声里传承千年戏脉

常德戏曲学校：在古韵新声里传承千年戏脉

在沅江之畔的常德城，每当晨雾未散时，总能在老城墙根下听见咿咿呀呀的吊嗓声。这座以戏窝子闻名的城市，正通过常德戏曲学校的专业教学，让传统戏曲在现代土壤中绽放新芽。作为湘西北戏曲教育的重镇，这所学校构建起传统与现代交织的专业体系，为戏曲艺术的传承培养着生力军。

一、传统戏曲表演专业：触摸戏曲之魂

汉剧表演专业的学生每日清晨五时就要开始练功，青石板上翻飞的卧鱼身段，是这门有着六百年历史的地方剧种的基本功。教师团队里既有省级非遗传承人，也有从省汉剧院退休的老艺术家，他们手把手教学生《祭江》《打龙袍》等经典折子戏的四功五法。

花鼓戏专业则充满泥土芬芳，学生不仅要学《刘海砍樵》的俏皮唱腔，还要深入桃源山村的田间地头采风。课堂上常常可见这样的场景：老艺人示范着矮子步，年轻学子跟着模仿，窗外的芭蕉叶在唱腔中轻轻摇曳。

武陵戏作为常德独有剧种，其教学注重原生态保护。学生在学习《思凡》《醉打山门》等剧目时，要同步掌握濒临失传的滚灯耍獠牙等绝活，排练厅里时常传出特制铜牙相碰的清脆声响。

二、舞台艺术延伸专业：构筑戏曲生态

戏曲音乐伴奏专业的学生需要通晓十几种传统乐器。二胡专业的学生要练就一弓双音的绝技，司鼓专业的学生则要熟记上百种锣鼓经。琴房外的走廊上，经常可见抱着月琴练习《夜深沉》的学子，弦声与远处江轮的汽笛声交织成趣。

舞台美术设计专业的工作室里，学生们正在用3D建模还原明代戏台的藻井结构。他们既要掌握传统戏曲一桌二椅的美学精髓，又要学习现代灯光编程技术。去年毕业展上，一组融合常德丝弦元素的数字戏台设计，让参观者眼前一亮。

戏曲服装制作专业的实训车间里，绣娘正在指导学生完成一件蟒袍的盘金绣。学生们不仅要学苏绣、湘绣技法，还要研究不同剧种服饰的纹样规制。今年校庆展出的改良版女帔，在传统云纹中融入了桃花源元素，成为热议话题。

三、非遗传承与现代创新：戏曲教育的双翼

非遗传承人培养班采取师徒制，80岁的辰河高腔传承人每周亲自授课。学生们不仅要学唱腔，还要参与老艺人口述史的整理工作。去年师生共同复原的《目连救母》全本，在常德河街连演七场，场场爆满。

戏曲编导专业注重创造性转化，课堂上既有传统剧本结构分析，又有沉浸式戏曲工作坊。学生们编排的实验小剧场《武陵人》，用当代视角重述陶渊明故事，在青年观众中引发热烈讨论。

数字戏曲制作专业的学生正在用动作捕捉技术记录老艺人的身段。他们开发的戏曲AR教学软件，让学习者可以通过手机观看三维分解动作。这个创新项目刚获得全省大学生创业大赛金奖。

当暮色笼罩常德城时，戏曲学校的排练厅依然灯火通明。在这里，古老的唱腔与现代的节拍共鸣，传统技艺与数字技术交融。这些年轻人正在用不同的专业方式，续写着属于这个时代的戏曲故事。或许在某个晨雾弥漫的清晨，他们的声音也会飘荡在沅江两岸，成为这座城市新的文化记忆。