虞韵流芳：探秘常熟古琴与白茆山歌中的戏曲基因

**虞韵流芳：探秘常熟古琴与白茆山歌中的戏曲基因**

在江南水乡常熟，一座浸润着千年文脉的古城，人们常以诗画琴川自喻。这里不仅有虞山画派的丹青墨韵，更潜藏着一脉独特的艺术基因——虽未诞生独立的地方剧种，却在吴地戏曲的演进长河中留下了不可忽视的印记。

**琴川雅韵孕戏脉**

明代万历年间，当昆山腔在江南士大夫的厅堂里婉转悠扬时，常熟文人已悄然将戏曲元素融入古琴艺术。严天池创立的虞山琴派，其清微澹远的美学主张与昆曲水磨调竟有异曲同工之妙。古琴家徐上瀛在《溪山琴况》中描述的静远澹逸，恰似昆曲《牡丹亭》中杜丽娘的水袖轻扬。这种艺术精神的共鸣，使得常熟望族蓄养家班蔚然成风，清代赵氏水西园昆班能连演《长生殿》全本五十出，可见当时戏曲土壤之丰沃。

**田埂上的戏剧萌芽**

与文人雅趣相映成趣的，是白茆塘畔的山歌悠扬。白茆山歌中的盘歌形式，男女对唱时眉眼传情、身段摇曳，已初具戏曲表演雏形。1950年代，塘口村农民将长篇叙事山歌《红娘子》改编成小戏，粗布衣衫的农民在田垄间演绎侠女传奇，这种草台班的创作实验，虽未形成固定剧种，却为地方戏曲注入了鲜活的生命力。

**百年书场的活态传承**

行至南门坛上，始建于光绪年间的湖园书场依然弦索叮咚。在这里，评弹艺人将常熟方言的精妙融入苏州弹词，创造了独特的虞山腔说表。已故名家陈希安年轻时在此驻唱，他在《珍珠塔》中即兴加入的常熟俗谚，常引得满堂喝彩。这种在地化的艺术加工，使外来剧种在常熟生根发芽，形成了别具韵味的表演风格。

**当代舞台的新生实验**

新世纪以来，常熟市评弹团创排的中篇弹词《焦裕禄》大胆融入话剧元素，在江浙沪书码头引发热议。更令人瞩目的是2021年常熟理工学院师生将白茆山歌与昆曲身段结合，创作的环境戏剧《芦荡弦歌》，在沙家浜芦苇荡中实景演出。这种打破传统界限的尝试，或许正在孕育着属于常熟的戏曲新生态。

漫步方塔园，古银杏树下飘来若有若无的吟唱。这里虽没有专属的地方大戏，但虞山尚湖的水波里，分明荡漾着千年不息的戏曲回响——在文人的墨香里，在农人的号子中，在街巷的烟火处，常熟人用自己独特的方式，续写着中国戏曲的江南篇章。