常熟戏曲：一泓清泉润江南

常熟戏曲：一泓清泉润江南

在江南的烟雨深处，常熟这座千年古城静静流淌着独特的戏曲文脉。当晨曦初露，虞山脚下的老茶馆里，飘出绵长的三弦声，几位白发老人用方言吟唱着《白茆山歌》，仿佛把时光拉回了百年前的江南水乡。这座把吴文化第一山揽入怀中的城市，其戏曲文化如同虞山溪涧般清澈灵动，在历史长河中形成了独特的艺术品格。

一、水乡孕育的戏曲基因

常熟戏曲的根脉深植于吴地文化土壤。唐代诗人常建笔下的曲径通幽处，不仅描绘了兴福寺的禅意，更暗喻着此地戏曲艺术的幽深境界。明清时期，常熟作为江南文脉重镇，孕育出以钱谦益、柳如是为代表的文化世家，这些文人雅士对戏曲创作与鉴赏的推崇，为地方戏曲注入了雅致的文人气质。

水网密布的地理环境塑造了独特的艺术形态。船工号子与渔歌在纵横的河道间交织，催生出婉转绵长的唱腔特点。白茆塘的船娘们将生活场景编入唱词，形成了即兴创作的表演传统。这种因水成腔的演唱方式，使常熟戏曲始终保持着鲜活的生活气息。

方言体系对戏曲韵律的影响尤为显著。常熟话特有的软、糯、甜发音特质，与戏曲唱腔完美融合。学者研究发现，锡剧大陆调中的拖腔处理，正是模仿了常熟方言中儿化音的发音方式，形成了独特的韵律美感。

二、雅俗共赏的艺术特质

常熟戏曲在表演形式上呈现出独特的二元结构。文人雅士创作的剧本讲究以诗入戏，《钧天乐》《秣陵秋》等经典剧目中的唱词堪比诗词佳作。而田间地头的即兴表演则充满俚语俗话，这种雅俗交融的特质构成了常熟戏曲的美学张力。

音乐元素的创新融合令人耳目一新。清末民初，常熟艺人将江南丝竹融入传统戏曲伴奏，用二胡替代传统的板胡，使音乐表现更具层次感。现代传承人更尝试将评弹的说噱弹唱与锡剧身段结合，创造出新的表演范式。

角色塑造显现出鲜明的地域性格。不同于其他剧种的脸谱化表演，常熟戏曲中的丑角往往机智幽默，旦角温婉中透着刚强，这种人物特质恰是江南人外柔内刚性格的艺术写照。老艺人周永根塑造的钱笃笤形象，至今仍是常熟市民津津乐道的经典。

三、生生不息的传承之路

现代传承面临新挑战。年轻观众流失、方言使用减少等问题困扰着传统戏曲发展。但常熟市戏曲团的创新实践给出了解决方案：他们开发的戏曲进校园项目，通过动漫形式讲解戏曲知识，已覆盖全市80%的中小学。

守正创新的实践案例层出不穷。国家级非遗传承人金丽生将元宇宙技术引入戏曲教学，学员通过VR设备可以进入古戏台场景练习身段。市文化馆推出的戏曲快闪活动，让传统折子戏现身商场、地铁站，单场直播观看量超百万。

文旅融合开辟新天地。沙家浜景区打造的实景剧《芦荡火种》，将锡剧表演与红色旅游结合，每年吸引游客50万人次。古里镇利用清代藏书楼打造的戏曲主题图书馆，集展览、体验、研学于一体，成为文化新地标。

站在新世纪的门槛回望，常熟戏曲如同千年古银杏，既保持着传统根脉的遒劲，又萌发着时代新枝的生机。当暮色笼罩方塔，老街深处传来悠扬的曲调，那声音里既有虞山的松涛，也有尚湖的波光，更承载着一座城市的文化记忆与创新精神。这种生生不息的艺术传承，正是中华文化最具生命力的注脚。