常香玉：豫剧声腔里的千面人生

常香玉：豫剧声腔里的千面人生

在豫剧舞台的璀璨星河中，常香玉的名字犹如一颗永不褪色的明珠。这位被周恩来总理称赞艺高人胆大的豫剧宗师，用半个世纪的舞台实践，在梆子声腔体系里开辟出独树一帜的艺术天地。当我们穿越时光的帷幕，触摸那些余音绕梁的唱段时，会发现那些看似朴素的豫西调里，竟藏着千变万化的艺术密码。

**一、梆子声里的破茧成蝶**

1923年豫西巩县的窑洞里，一个九岁女童在煤油灯下含泪练嗓。这个被戏班师傅用筷子戳着喉咙矫正发音的小香玉或许不曾想到，当年那份锥心刺骨的疼痛，竟会淬炼出中国戏曲史上最富传奇色彩的声腔体系。她将豫西调的沉郁苍劲与豫东调的明快高亢熔于一炉，在祥符调的婉转中注入沙河调的烟火气，如同炼丹炉里的九转金丹，在反复熔炼中诞生出全新的声腔美学。

《花木兰》中刘大哥讲话理太偏的唱段，常香玉用真假声转换演绎出少女的娇嗔与将士的豪迈；《破洪州》里穆桂英的催战鼓咚咚响，她以胸腔共鸣营造出金戈铁马的战场回响；《白蛇传》中哭啼啼把官人急忙搀起的悲音，又在鼻腔共鸣中透出江南烟雨的缠绵。这种唱谁是谁的声腔塑造力，让每个音符都成为角色灵魂的注脚。

**二、钢丝上的声乐艺术**

戏迷们常说常香玉的嗓子是钢丝裹着棉花，这恰是她声腔技艺的绝妙写照。她独创的混合共鸣技法，让声音既能像钢丝般穿透云霄，又如棉絮般轻柔绵长。在《大祭桩》恼恨爹爹心不正的经典唱段里，前半句用头腔共鸣发出金石之音，后半句转为咽腔颤音，把黄桂英的悲愤与哀怨化作声波里的惊涛骇浪。

这种突破传统的发声方式，源自她对人体共鸣腔的精准把控。常派弟子至今传承着特殊的练声方法：面对水碗练水音，贴着墙壁找膛音，仰卧榻上练气沉丹田。这些看似古怪的练习，实则是将人体打造成精密的乐器，让每个共鸣腔都成为情感表达的调色板。

**三、声腔里的家国春秋**

抗美援朝时期，常香玉带领香玉剧社巡回义演，用《花木兰》的唱段为志愿军捐献战斗机。当女子们哪一点不如儿男的唱腔响彻西北大地时，梆子声里迸发出的不仅是艺术感染力，更是一个艺术家的赤子之心。她将戏曲声腔化作时代的号角，让豫剧从田间地头的草台艺术，蜕变为承载民族精神的黄钟大吕。

晚年的常香玉在郑州创办戏曲学校，把声腔秘籍编成通俗易懂的艺诀：气沉丹田贯三腔，声随情走韵自长。这些凝聚着七十年舞台心得的金玉良言，如今仍在戏曲院校的晨功课上回响。当新一代豫剧演员在《红娘》《五世请缨》中唱响常派经典时，那穿越时空的梆子声，依然带着最初的赤诚与温度。

戏台落幕处，常香玉的声腔艺术早已超越单纯的演唱技巧，成为中原文化的精神图腾。那些在钢丝与棉花间游走的音符，既是传统戏曲的活化石，更是民族艺术生生不息的基因密码。当现代剧场里的灯光次第亮起，我们依然能在某个转腔换韵的瞬间，听见历史深处传来的梆子回响。