寻根常州戏：那些被时光记住的戏曲大家

寻根常州戏：那些被时光记住的戏曲大家

在长江与太湖交汇处，常州城枕水而居，千年文脉滋养着这片戏曲热土。当青果巷的石板路上响起咿呀戏韵，那些曾在这方水土上留下艺术足迹的戏曲大家，仿佛穿越时空而来。他们的名字，是江南戏台上永不褪色的金漆匾额。

一、开山立派者：洪深

光绪二十年的常州东门，洪家宅院里传出婴儿啼哭，谁曾想这个洪姓男婴会成为中国现代话剧的奠基人。洪深早年负笈清华，后赴哈佛大学专攻戏剧，归国时行李箱里装着的不仅是西方戏剧理论，更有一颗革新中国戏剧的热忱之心。

在商务印书馆任职期间，洪深以《少奶奶的扇子》掀起话剧本土化浪潮。他首创话剧一词，将西方戏剧形式与中国现实题材完美融合。1934年导演的《丽人行》，运用电影蒙太奇手法革新舞台呈现，这种跨界创新至今仍被戏剧界奉为圭臬。

常州方言中特有的韵律感，始终流淌在洪深的戏剧语言里。他在《五奎桥》中描写的江南水乡矛盾，恰似常州运河边茶馆里的市井百态。这种根植乡土的创作基因，让他的作品始终带着江南文人的风骨。

二、梨园革新家：阿甲

毗陵书院的书香里走出的符律衡，以阿甲之名在京剧界掀起惊涛骇浪。这位常州才子早年就读省立常州中学时，就常在红梅阁前揣摩昆曲身段。1938年奔赴延安，他将传统戏曲程式与现代革命题材碰撞出耀眼的火花。

《三打祝家庄》的创作过程堪称传奇。阿甲带领剧组在窑洞里闭关三月，把传统武打套路改造成符合革命叙事的舞台语言。当探庄一场的改良趟马动作首次亮相，连梅兰芳都赞叹这是老戏新唱的典范之作。

在戏曲理论领域，阿甲提出程式化与生活化辩证统一的观点，犹如在传统戏曲肌体上嫁接现代戏剧基因。他主持改编的《白毛女》，让老戏迷看到了京剧表现现代生活的无限可能。

三、光影逐梦人：吴祖光

青果巷吴家走出的这位翩翩公子，左手执笔写尽人间悲欢，右手持镜记录时代光影。吴祖光19岁创作的《凤凰城》，让抗战话剧有了诗意的表达。他在重庆时期与评剧名伶新凤霞的结合，本身就是一段梨园佳话。

《风雪夜归人》中那个在雪夜寻找归宿的戏子，分明带着常州古戏台的风霜。吴祖光笔下的女性形象，既有江南女子的温婉，又具新时代的觉醒意识。他将电影蒙太奇手法引入话剧创作，在《闯江湖》中实现了时空交错的舞台革命。

晚年回归故乡，吴祖光主持修复常州古戏台，在篦箕巷口听着乡音版《锁麟囊》潸然泪下。他说：戏台上的水袖再长，也绕不过故乡的月亮。这句感慨，道出了所有常州戏曲人的文化乡愁。

从青果巷到长安街，从红梅阁到延安窑洞，常州戏曲家们用生命丈量着传统与现代的距离。洪深的戏剧革新、阿甲的程式突破、吴祖光的跨界探索，恰似运河水系的三条支流，最终汇入中国戏曲的浩瀚长河。当大运河畔的戏台再次响起锣鼓声，我们听见的不只是乡音袅袅，更是一个城市对戏曲文明的深情守护。