常州欣韵戏曲文化：老茶馆里开出的新梅

常州欣韵戏曲文化：老茶馆里开出的新梅

在常州青果巷的石板路深处，每逢周末总会传来清越的胡琴声。循声而去，一座挂着欣韵戏曲社木匾的老宅院里，鬓角斑白的老票友与穿汉服的00后同台唱念做打，这样的场景在欣韵早已司空见惯。这个扎根常州十三载的民间戏曲组织，正用当代方式续写梨园传奇。

一、古戏台上的新唱腔

2011年深秋，常州工人文化宫的小剧场里，五位退休京剧演员的《四郎探母》赢得满堂喝彩。这场看似普通的演出，却成为欣韵戏曲文化诞生的起点。创始人周美娟回忆说：当时观众席里有好几个年轻人跟着打拍子，眼神亮晶晶的，我们就想，或许该给老戏找新观众了。

从最初每月一次的戏迷茶座起步，欣韵逐渐发展出戏曲工坊、青少年培训班、现代戏创作三大板块。每周四晚上的戏曲实验室最受年轻人追捧，昆曲水袖与街舞的结合、京剧念白混搭说唱的实验，常让老戏迷们瞠目结舌又拍案叫绝。

在毗陵驿旧址改造的欣韵剧场，传统戏台被改造成270度环形舞台。去年中秋的《新牡丹亭》演出，观众手持智能折扇，扇面随剧情变换水墨画面。这种数字化的观戏体验，让00后观众直呼原来戏曲可以这么潮。

二、薪火相传的N种可能

每周六上午的少儿戏曲班，总能看见7岁的朵朵对着镜子练习云手。她的妈妈是欣韵第一批学员：小时候带她来看戏，没想到现在她比我还痴迷。目前欣韵已与12所中小学共建戏曲社团，独创的戏曲韵律操成为多所学校课间操的保留项目。

在常州大学城，欣韵开设的戏曲选修课场场爆满。95后编导专业学生小林设计的《梁祝》全息投影舞台，去年斩获全国大学生艺术展演金奖。他说：戏曲不是摆在博物馆的文物，而是能和我们对话的活艺术。

数字化传播让欣韵的影响力突破地域限制。他们的抖音账号欣韵有戏粉丝超50万，越剧《红楼梦》选段创下800万播放量。评论区里，既有戏迷讨论唱腔流派，也有年轻观众询问汉服同款头饰链接。

三、戏曲生长的城市土壤

走进钟楼区五星街道的社区活动中心，总能遇见票友们切磋唱功。欣韵打造的15分钟戏曲圈，让每个社区都有固定活动场地和指导老师。68岁的王阿姨笑着说：以前打麻将腰酸背痛，现在唱戏反而越活越精神了。

每年端午的戏曲快闪已成常州城市名片。去年运河畔的活动中，评弹演员乘乌篷船顺流而歌，沿途观众用手机灯光汇成星河。这种古今交融的场景，恰是常州兼容并蓄的文化性格写照。

在常州非遗创新大赛中，欣韵的戏曲元素文创系列连续三年获奖。昆曲脸谱蓝牙音箱、京剧盔甲造型U盘等产品，让传统文化以更轻盈的方式融入现代生活。正如文化馆负责人所说：戏曲要活得好，先要活在人间烟火里。

从青果巷的老宅院到数字化的新舞台，欣韵戏曲文化用十三载光阴证明：传统艺术不是易碎的青花瓷，而是可以不断生长的常青树。当水袖拂过AR特效，当胡琴遇上电子乐，我们看到的不仅是戏曲的突围，更是一座城市对文化根脉的温柔坚守。下次路过青果巷，不妨循着锣鼓声进去坐坐，或许你会发现，那婉转的唱腔里，藏着常州城的文化密码。