盐阜老戏迷的泪珠子：淮剧里的苦戏为何让人欲罢不能

盐阜老戏迷的泪珠子：淮剧里的苦戏为何让人欲罢不能

在苏北盐阜平原的乡间戏台上，当二胡拉出第一个悲音时，台下抽旱烟的老汉便悄悄抹起了眼角。这里的人们把看淮剧称为吃大椒——明知要辣出眼泪，偏要咂摸着这份痛快的辛酸。淮剧的苦戏，正是这碗百年陈酿的辣汤，在江淮大地上蒸腾着人间最真实的烟火气。

一、运河船工的悲歌里诞生的苦味

清朝道光年间，盐城码头的船工号子中混入了新的声调。逃荒的徽剧艺人沿运河而下，将悲怆的弋阳腔揉进里下河的渔歌小调。光绪元年的《阜宁县志》记载：每值冬闲，江北来者组成戏班，所唱皆悲苦之音。这种发轫于苦难的戏曲，天然带着黄连般的苦味。

老艺人至今记得三哭三拜的规矩：学徒拜师要连磕三个响头，学苦戏须在寒冬腊月跪雪地练嗓。1957年，淮剧名角筱文艳在上海演出《赵五娘》时，台下纺织女工哭湿了整条手帕。这些浸透汗水的程式，让苦戏的悲情直透人心。

在盐城新丰镇的茶馆里，老人们仍能哼唱《秦香莲》中的三把刀唱段。那刀刀见血的哭腔，恰似运河纤夫勒进肩肉的绳索，把底层百姓的生存之痛唱得字字带血。

二、水乡韵脚里的生命况味

淮剧苦戏的唱腔堪称水磨功夫。旦角的老淮调要在鼻腔共鸣中带出哭腔，生角的自由调讲究似说似唱的自然泣诉。琴师周少麟说：拉苦戏的过门，弓毛要蘸着泪水运功。这种独特的声腔体系，将江淮方言的九声六调化作音乐的泪珠。

《牙痕记》中雪地产子的经典场面，演员要用颤音滑音断音三叠唱法。老观众形容这种唱法像北风卷着雪粒子往心窝里钻，台上演员泪未干，台下观众已泣不成声。

在盐都区龙冈镇的庙会上，戏班子演《白蛇传》断桥一折时，七旬老妪王秀英突然起身接唱。这种万人同悲的场面，印证着苦戏早已融入水乡人的血脉。

三、苦韵悠长的当代回响

阜宁县淮剧团去年排演的新编苦戏《运河泪》，在抖音上获得百万点击。年轻观众留言：原来爷爷奶奶的泪点在这里。传统十八本苦戏经过现代化改编，正在短视频平台收获新戏迷。

在盐城淮剧博物馆，全息投影技术重现周筱芳演绎《琵琶记》的经典场景。当数字人唱出寒窑虽破能避风雨时，00后观众仍会红了眼眶。古老程式与现代科技的碰撞，让苦戏的感染力穿越时空。

南京大学戏曲系教授李峰指出：淮剧苦戏的当代价值，在于它用艺术化的方式保存了集体记忆。这种植根民间的悲情美学，恰似里下河平原的盐碱地——苦涩中孕育着生命的韧劲。

夜幕下的九龙口湿地，渔火映着露天戏台。台上正演到《卖油郎》中雪夜追舟的苦戏，台下观众抹泪的沙沙声应和着芦苇荡的夜风。六百年的悲欢在这里凝结成晶莹的盐霜，那是属于江淮儿女的生命结晶，在月光下闪烁着永恒的人性之光。