戏曲舞台上的云端之音——那些令人叫绝的高音唱段

**戏曲舞台上的云端之音——那些令人叫绝的高音唱段**

戏曲艺术讲究唱念做打，其中高亢激昂的唱腔最能点燃观众热情。各地方剧种都有独特的云端之音，这些穿云裂帛的高音唱段，既是演员功力的试金石，也是戏迷追捧的经典段落。

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一、京剧：脑后音托起千钧之力

作为国粹的京剧，老生行当的脑后音堪称高音绝技。程长庚创编的《文昭关》中，伍子胥悲愤交加的一轮明月唱段，连续三个高八度的我好比，演员需用丹田之气将声音从后脑顶出，如利剑破空。程砚秋在《锁麟囊》春秋亭一折设计的二黄快三眼，最后拖腔直冲云霄，将富家女的骄矜展现得淋漓尽致。

坤旦张火丁2019年复排《霸王别姬》时，在看大王唱段中创新运用真假声转换，高音处如寒梅吐蕊，被戏迷称为冰裂之声。

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二、地方戏里的声震屋瓦

1.**豫剧《花木兰》**

常香玉独创的炸嗓技法，在谁说女子不如男唱段中，有许多女英雄的雄字突然拔高八度，声似银瓶炸裂。这种高音爆发技法，完美诠释了巾帼豪情。

2.**河北梆子《大登殿》**

王宝钏苦守寒窑十八载，终得凤冠霞帔时，那句金牌调来银牌宣的高腔，演员需用硬上弓唱法，声带瞬间紧绷如满月之弓，高亢中带着凄厉，听得人寒毛直竖。

3.**秦腔《三滴血》**

虎口缘中周天佑的吼唱，借鉴了黄土高原的放羊调。演员仰面朝天，用胸腔共鸣发出金属般的高音，老艺人有云：唱完这段，房梁上的灰能震下半斤。

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三、南戏雅韵中的高腔美学

昆曲《牡丹亭·游园惊梦》里皂罗袍唱段，看似婉约的水磨腔，在雨丝风片四字上暗藏高腔。演员需用橄榄腔技法，将气息凝成细丝，音高渐次攀升却不显突兀，如同工笔画的晕染技法。

越剧《梁山伯与祝英台》楼台会中，范瑞娟创造的弦下腔，在十相思的思字上突然翻高，似杜鹃啼血，这种欲扬先抑的处理，让悲剧力量更具穿透力。

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四、高音背后的科学密码

戏曲高音绝非单纯飙高，老艺人总结出三腔共鸣要诀：口腔如钟，鼻腔如箫，头腔如铃。黄梅戏《女驸马》谁料皇榜中状元的华彩乐句，严凤英演唱时巧妙调动蝶窦共鸣，使高音清亮不失圆润，宛如山泉击石。

现代声学研究显示，京剧老旦李多奎的《钓金龟》高腔，声压可达110分贝，相当于电锯工作的音量，但通过共鸣腔调节，呈现出金石之声而非刺耳噪音。

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这些惊心动魄的高音唱段，是戏曲演员数十年功力的结晶。它们既是情感宣泄的火山口，也是传统声乐智慧的活化石。当那穿云裂石的高腔在剧场回响时，观众在战栗中感受到的，是中华民族血脉中那份永不低头的精气神。