一曲《罗衫记》，几代梨园情：那些惊艳时光的戏台名角儿

一曲《罗衫记》，几代梨园情：那些惊艳时光的戏台名角儿

十八年泪染罗衫透，今朝方见冤仇休，当这句悲怆的唱词在戏台上响起，台下老戏迷们总会不自觉地屏住呼吸。这出源自明代《警世通言》的《罗衫记》，历经四百余年仍在戏曲舞台上绽放异彩。在传承这出骨子老戏的漫漫长路上，一代代戏曲艺术家用生命诠释着忠奸善恶，用艺术点亮了人性光芒。

一、昆曲雅韵里的罗衫传奇

昆曲《白罗衫》作为该题材最古老的舞台版本，在清代便已形成完整演出本。当代昆曲名家计镇华塑造的徐继祖堪称经典，他饰演的巡按大人既有少年得志的英气，又暗含身世之谜的隐痛。2016年上海昆剧团复排全本时，年逾七旬的计镇华亲自指导青年演员张伟伟，将审陶大一折中层层递进的心理变化演绎得丝丝入扣。江苏省昆剧院柯军饰演的徐能则另辟蹊径，将这个表面慈祥实则阴险的反派刻画得入木三分，尤其在井台相会时颤抖的髯口与踉跄的台步，将人物内心的惊惧展现得淋漓尽致。

二、越剧舞台上的悲情演绎

越剧版《罗衫记》在江南水乡有着特殊魅力。已故越剧宗师戚雅仙1957年首演该剧时，用醇厚的戚派唱腔塑造了忍辱负重的郑月素，那段投江唱段中的【弦下调】如泣如诉，至今仍是戏迷票友竞相传唱的经典。浙江小百花越剧团茅威涛在1999年版中反串徐继祖，将小生行当的俊逸与官员的持重完美融合，独创的跪步审父程式动作成为新经典。绍兴小百花吴凤花则着重表现人物内心的撕裂感，在认母一场中设计的三次跌坐，层次分明地展现了震惊、痛苦与决绝。

三、地方戏种的多元诠释

在华北大地，河北梆子《罗衫记》以高亢激越见长。裴艳玲弟子李淑芬饰演的徐继祖，在夜审一场运用喷火特技，将戏剧冲突推向高潮。川剧版本则充分发挥变脸绝活，徐能在身份败露瞬间的扯脸表演堪称神来之笔。豫剧名家王红丽创新性地加入耍水袖技巧，用三米长的白水袖象征罗衫，在认衫桥段中舞出漫天飞雪般的视觉效果。这些匠心独运的艺术处理，让古老故事在不同剧种中焕发新机。

从昆曲的雅致到越剧的婉约，从梆子的激越到川剧的奇绝，一代代戏曲人在《罗衫记》这方传统戏台上，既恪守着认祖归宗的叙事本真，又不断注入新的艺术生命。当青年演员们接过前辈的罗衫，我们看到的不仅是技艺的传承，更是中国戏曲生生不息的文化基因。这或许就是《罗衫记》历经数百年仍能常演常新的奥秘——在忠奸善恶的永恒命题中，始终跃动着艺术家们炽热的生命温度。