戏曲江湖里的百科全书：老戏班里的全堂八角鼓有多厉害？

戏曲江湖里的百科全书：老戏班里的全堂八角鼓有多厉害？

在天津老戏园子的后台，一位须发皆白的老琴师正闭目调弦。突然前台传来一阵骚动——原定演《四郎探母》的须生突然失声。班主急得直跺脚，角落里正在勾脸的老丑角却慢悠悠放下油彩笔：我来《坐宫》这段西皮快板，让三弦改调门跟着我走。一开口，竟把杨四郎的悲怆唱得入木三分。这不是电影桥段，而是上世纪三十年代天津卫全堂八角鼓戏班的真实传奇。

一、梨园行的百科全书

清道光年间，京城八旗子弟玩票成风，他们将八角鼓、三弦、四胡等八种乐器凑成一套，号称全堂八角鼓。这些八旗票友不仅精通各类曲牌，更练就了文武昆乱不挡的绝活。所谓文武指能演文戏也能打武戏，昆乱则是既能唱昆腔也能唱乱弹（当时对新兴地方戏的统称）。

在天津南市聚华茶园，曾有位人称戏篓子的刘二爷。他能从《定军山》的黄忠唱到《牡丹亭》的柳梦梅，从河北梆子的《大登殿》转到评剧的《杨三姐告状》，更绝的是他还能用不同剧种的唱腔演绎同一段故事。这种本事不是天赋异禀，而是早年跟着全堂八角鼓班子摸爬滚打练就的真功夫。

二、七十二口滚腔的奥秘

全堂八角鼓艺人都有本泛黄的工尺谱，里面记载着七十二口滚腔的秘诀。这不是简单的曲牌堆砌，而是将不同剧种的发声方法、润腔技巧融会贯通。比如唱河北梆子的夯腔时丹田要沉，转京剧云遮月唱法则需提气于胸，这种瞬息万变的运气功夫，非得十年以上科班训练不可。

已故京剧大师裴盛戎回忆学艺时，师傅让他在冰天雪地里对着城墙喊嗓：今天学程派的脑后音，明天练裘派的鼻共鸣，后天又要找梅派的甜润。这种近乎残酷的训练，锻造出艺人能随时切换剧种的金嗓子。天津中国大戏院保留的1936年戏单显示，当时名角能在一晚连演京剧《空城计》、评剧《花为媒》和昆曲《游园惊梦》。

三、大运河上的声腔漂流

京杭大运河不仅是物资通道，更是声腔传播的血脉。从杭州滩簧到山东梆子，从扬州清曲到天津时调，各路戏班在漕运码头上相遇。据《天津戏曲志》记载，光绪年间漕帮在杨柳青举办的堂会，特邀全堂八角鼓班子连唱三天三夜，剧目涵盖昆、弋、梆、簧四大声腔系统，堪称移动的戏曲博物馆。

这种跨剧种演绎在当代得到新生。2017年央视戏曲晚会上，王佩瑜用京剧、越剧、黄梅戏三种唱腔演绎《红楼梦》选段，正是对全堂八角鼓传统的创新传承。天津青年京剧团排演的《大运河》更将十余种地方戏融于一剧，用当代审美重现了声腔交融的盛景。

站在鼓楼戏园斑驳的戏台前，仿佛还能听见当年全堂八角鼓的余韵。那些能把整部《缀白裘》倒背如流的老艺人虽已作古，但他们对戏曲的痴迷与坚守，早已化作基因融入中国戏曲的血脉。当年轻演员在抖音上玩转戏腔歌曲时，当昆曲名家在纽约大都会博物馆唱响《牡丹亭》时，七十二口滚腔的智慧仍在续写新的传奇。