梨园不老松：那些唱响夕阳红的戏曲大家

梨园不老松：那些唱响夕阳红的戏曲大家

在戏台红氍毹上，有人用青春唱尽风华绝代，更有人以银发演绎岁月沉香。当舞台的追光灯照见他们眼角的皱纹，水袖轻扬间流淌的不仅是戏词曲调，更是一代代戏曲人对艺术的痴守。那些在暮年依然绽放艺术光芒的戏曲大家，用生命诠释着何为戏比天大。

一、舞台上的夕阳红

2003年的长安大戏院，八旬高龄的梅葆玖先生重披《贵妃醉酒》的凤冠霞帔。当海岛冰轮初转腾的唱腔响起，台下观众无不屏息凝神——岁月在老人身上刻下痕迹，却让杨玉环的醉态更添沧桑况味。这不是简单的复刻经典，而是用生命阅历对角色进行二次雕琢。

豫剧大师马金凤八十岁登台时，仍能连唱三个小时不带歇气。她那标志性的马派唱腔，在岁月沉淀中愈发醇厚绵长。老戏迷们说：马老师的穆桂英，年轻时是巾帼英雄，年迈后倒像位看透世事的女诸葛。

这种老来红现象在梨园行绝非偶然。昆曲名家张继青六十岁重演《牡丹亭》，将杜丽娘情不知何起的幽微心事，演绎出历经世事的通透；评剧表演艺术家谷文月古稀之年再唱《花为媒》，把少女怀春的娇羞化作了阅尽千帆的从容。

二、传灯者的坚守

裴艳玲七十岁出演《夜奔》中的林冲，在大雪飘扑人面的唱段里，一个鹞子翻身惊起满堂彩。有人劝她该安享晚年，她却说：戏是命，命是戏，只要还能动，就要把老祖宗的东西传下去。这位活林冲至今仍坚持带徒授艺，将河北梆子的火种播撒给年轻一代。

越剧表演艺术家茅威涛在知天命之年创办小百花传承中心，亲自指导00后学员。她将传统《梁祝》与现代剧场艺术嫁接，让百年越剧焕发新生。看着年轻演员们稚嫩却认真的表演，她常感慨：我们这辈人就像摆渡的船夫，总得把孩子们平安送到对岸。

京剧武生名家叶金援退休后扎根戏曲教育，把自家客厅改造成练功房。每当晨曦微露，总能听见他带着徒弟们喊嗓练功的声音：要记住，台上一分钟，台下十年功。咱们京剧的玩意儿，差半分火候都不是那个味！

三、岁月淬炼的艺术

老艺术家们的表演往往带着独特的拙味。就像书法中的飞白，这种经过岁月打磨的表演方式，反而成就了返璞归真的艺术境界。京剧净角尚长荣晚年塑造的曹操，少了几分奸诈，多了几许悲凉，恰似陈年老酒，越品越有滋味。

在河北邢台乡间的草台班子里，80岁的丝弦老艺人王振合仍在传唱《空印盒》。没有华丽的戏服，没有精致的妆容，但当他沙哑的嗓音唱起为官不与民做主，不如回家卖红薯时，台下观众无不热泪盈眶。这种未经雕琢的生命力，正是民间戏曲最动人的底色。

这些梨园常青树的存在，让传统戏曲在当代焕发出别样光彩。他们用布满皱纹的手掌托起年轻演员，用不再清亮的嗓音传递着古老唱腔。正如戏谚所说：艺无止境，当生命与艺术真正融为一体，每个年龄都是最好的舞台时光。

落幕时分，戏台两侧的楹联在暮色中依稀可辨：三五步走遍天下，六七人百万雄兵。那些在夕阳中依然坚守的戏曲大家，何尝不是在方寸之间，演绎着永不落幕的艺术人生。当年轻观众为老艺术家的表演起立鼓掌时，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化血脉的生生不息。