梨园深处传薪火：那些为戏曲传承掌灯的人

梨园深处传薪火：那些为戏曲传承掌灯的人

2008年深秋，北京长安大戏院的后台，一位年逾古稀的老人正在为即将登台的弟子整理凤冠。他的手指微微发颤，却将每一粒珠花都摆得端端正正。当锣鼓声响起时，老人混浊的双眼突然迸发出少年般的神采——这幕场景，定格成当代戏曲传承最动人的画面。

一、活态传承的守护者

在戏曲教育领域，师父二字承载着远比普通教师更厚重的文化分量。梅葆玖先生晚年收徒时有个独特规矩：凡拜入梅门的弟子，必先学会磨墨。这个看似古怪的要求，实则暗含深意——研墨需手腕悬空匀速转动，正是京剧旦角水袖功的基本功训练。这种寓教于日常的智慧，正是戏曲教育的精髓。

上海戏剧学院教授张洵澎至今保持着清晨五点练功的习惯。这位昆曲澎派创始人，在课堂上一招折柳的身段教学，能分解出十七个动作要领。她会突然按住学生的腰眼：此处若不用腰劲，哪来的'雨丝风片，烟波画船'？这种近乎严苛的教学方式，让无数年轻演员在痛楚中领悟到戏曲表演的真谛。

二、跨界融合的探索者

在杭州西子湖畔，年过花甲的越剧名家茅威涛正在指导弟子排练新版《梁祝》。她大胆引入现代舞的肢体语言，将传统十八相送演绎出时空交错的诗意。面对质疑，她淡然回应：老观众认的是骨子里的越韵，新观众要看见时代的倒影。

中国戏曲学院教授傅谨开创的沉浸式戏曲课堂颠覆了传统教学模式。他将《牡丹亭》的教学现场搬到园林实景中，让学生身着戏服在亭台水榭间穿梭吟唱。这种打破教室围墙的尝试，让年轻学子真切触摸到戏曲与天地共鸣的美学本质。

三、薪火相传的摆渡人

豫剧名家李树建的手机里存着三百多个学生的视频作业。无论下乡演出多晚归来，他都会戴着老花镜逐条批注：这个甩腔少了点悲怆那个亮相眼神要再定三秒。最让他欣慰的不是弟子们捧回的奖杯，而是看到年轻人在直播间用豫剧唱腔演绎流行歌曲时眼中跳动的光芒。

在福建莆仙戏剧院，75岁的王少媛带着00后学徒整理古本。她们用当代方言注释明代工尺谱，将濒临失传的傀儡调录入数字曲库。老人常说：我们不是古董修复师，而是要让老戏文里的人文之光，照进现代人的心田。

当苏州评弹学校的年轻演员们抱着琵琶走上地铁站台，当秦腔吼唱回荡在西安古城墙下，我们欣喜地看到，戏曲教育的火种正在生成新的光热。这些传灯者或许没有流量明星的光环，但他们用毕生心血守护着民族文化的基因密码。在他们布满皱纹的眼角里，藏着五千年文明最美的年轮。