梨园新声：陈菲菲的戏曲人生

梨园新声：陈菲菲的戏曲人生

上海兰心大戏院的红色帷幕缓缓拉开，一束追光打在舞台中央。身着素白水袖的杜丽娘轻移莲步，未开口便已满堂喝彩。这位将昆曲雅韵演绎得淋漓尽致的演员，正是近年来在戏曲界声名鹊起的陈菲菲。艺名菲羽的她，用十年光阴在传统戏曲的土壤里开出一朵惊艳世人的牡丹花。

一、寻根之路

1989年生于苏州的菲菲，自幼浸泡在评弹声里。外祖父是评弹名家，家中常聚着穿长衫的老艺人。七岁那年，她躲在雕花屏风后偷看昆曲传习所的排练，杜丽娘的水袖拂过金漆斑驳的柱子，那一刻的惊鸿一瞥，注定了她与戏曲的不解之缘。

十二岁考入上海戏曲学校时，菲菲遭遇了人生第一个考验。昆曲旦角讲究气若游丝声如线，她却天生一副清亮嗓子。在张继青老师指导下，她每天清晨对着黄浦江练声，将江水的绵长揉进唱腔，终于悟出刚柔相济的独特韵味。

2008年毕业大戏《牡丹亭》的扮相惊艳四座，但菲菲清楚记得谢幕时师父的耳语：戏是磨出来的，角儿是观众捧出来的。这句话让她在后来无数个寒冬的晨功里，始终保持着对艺术的敬畏。

二、破茧时刻

2016年的新编戏《长生殿·梧桐雨》成为菲菲艺术生涯的转折点。她大胆采用现代舞的肢体语言诠释杨贵妃的醉态，水袖化作漫天雨丝，传统程式与当代审美在舞台上碰撞出璀璨火花。谢幕时，台下老戏迷抹着眼泪说：这杨妃，倒比梅先生多了三分愁绪。

在传承与创新间，菲菲找到了微妙的平衡点。她坚持每周去苏州听老艺人唱堂会，手机里存着两百多段濒临失传的曲牌。2019年发起的非遗直播计划，让年轻观众通过手机镜头发现：原来昆曲的念白比rap更有节奏感！

与日本能乐大师的合作项目《镜花缘》中，菲菲将昆曲的虚拟表演与能乐的面具艺术相结合。东京首演谢幕时，观众起立鼓掌长达十五分钟。有评论家写道：这不是简单的文化拼接，而是东方美学基因的对话。

三、薪火相传

2021年创立的菲羽戏曲工作室坐落在石库门老宅里。每周六下午，总能看到菲菲手把手教孩子们甩水袖。她独创的戏曲体操将云手、台步编入韵律操，让浦东新区三所小学的课间操充满传统韵味。

在B站开设的《菲菲的戏箱》栏目中，她解密贴片子技巧堪比美妆博主，讲解马鞭用法时又化身历史老师。最新一期视频里，她穿着汉服演绎《红楼梦》选段，弹幕刷屏：这才是文化顶流！

面对戏曲演员上综艺是否掉价的质疑，菲菲在访谈中微笑：如果能让一个观众因为综艺而对昆曲产生兴趣，我的水袖就甩得值了。这句话被制成灯牌，出现在她全国巡演的观众席上。

幕起幕落间，陈菲菲用十年光阴书写着当代戏曲人的坚守与突破。从苏州评弹世家的女孩到梨园新秀，从传统舞台到数字媒介，她始终记得那个躲在屏风后的小女孩——那束穿越时光的追光，如今正照亮更多年轻人走近戏曲的路。在长安大戏院的后台，菲菲对镜勾完最后一笔眉峰，远处传来催场的云锣声，新的传奇正在幕布后酝酿。