梨园传奇：范姐艺名背后的故事

**梨园传奇：范姐艺名背后的故事**

在江南某处古戏楼的后台，一位身着水袖的旦角演员正对镜描眉。门外传来票友的私语：范姐今儿扮的是杜丽娘？她那嗓子一开，魂儿都要被勾走喽。这位被称作范姐的女子，正是越剧界传奇范瑞娟。但鲜少人知，范姐二字背后，藏着半部梨园风云。

上世纪四十年代的上海滩，大世界戏院夜夜笙歌。17岁的范瑞娟初登台时，因眉眼间自带英气，常被错认作小生。某日演《梁祝》折子戏，她临时顶替生病的师兄反串梁山伯，未料高亢处如金石裂帛，低回时似清泉漱玉，满堂喝彩声中，小范姐的称呼不胫而走。班主抚掌大笑：这丫头倒把男儿气概学了个十成！

真正让范姐名号响彻江南的，是1947年的《单恋》。剧中她首创弦下调，将越剧小生的唱腔拔高四度。戏迷发现，这位总爱在发髻斜插木兰花的女先生，既能唱出《孔雀东南飞》里焦仲卿的痴绝，又能把《李娃传》郑元和的痴情演绎得催人泪下。茶楼里的老票友常说：听范姐的戏，就像饮了陈年花雕，后劲足着呢。

1953年赴朝慰问演出时，零下二十度的战地帐篷里，范姐裹着军大衣清唱《山河恋》。有位小战士红着眼眶说：您这声儿让我想起老家祠堂的铜铃。她当即摘下腕上白玉镯相赠：好孩子，这镯子你留着，等停战了，来杭州听我唱全本的。这段轶事后来被改编成评弹《战地赠玉》，在江浙码头传唱多年。

戏迷间流传个趣谈：某次范姐在杭州大华书场演《西厢记》，谢幕时突发奇想改唱绍剧《龙虎斗》，惊得琴师差点摔了胡琴。次日小报标题戏谑：范姐跨界惊四座，老琴师险丢吃饭家什。她却笑言：戏曲本是一家，何来门户之见？这般洒脱，倒真应了她在《打金枝》里那句经典念白：天地大舞台，何必拘形迹。

如今在嵊州越剧博物馆，陈列着范姐那件月白缎暗纹戏服。衣襟处隐约可见点点茶渍——据说是某次在苏州茶园演出时，台下观众听得入神，失手打翻茶盏溅染的。正如她常说：戏服沾了人间烟火，才衬得起戏里的悲欢离合。这或许正是范姐二字最熨帖的注脚：既是观众捧在心尖的角儿，又是浸着市井烟火气的邻家阿姐。

（全文完）