戏台上那一嗓子高亢入云，究竟藏着什么门道？

戏台上那一嗓子高亢入云，究竟藏着什么门道？

戏台上一声叫小番响遏行云，台下观众听得血脉偾张，这摄人心魄的戏曲高音究竟有何玄机？老票友常说的脑后摘筋、丹田提气背后，藏着戏曲演员千百年来锤炼出的声腔绝技。

**一、脑后音：穿透时空的声腔密码**

京剧名家余叔岩在《战太平》中一句头戴着紫金盔齐眉盖顶，那声如裂帛的高音，用的正是脑后音绝技。这种发声方法讲究将气息自丹田提起，经后咽壁反射至鼻腔，在头腔形成金属般的共鸣。程派青衣李世济演绎《锁麟囊》时，便以脑后音唱出春秋亭外风雨暴的苍凉韵味，声腔穿透力直抵人心。

川剧高腔中的帮腔更是将脑后音发挥到极致。每当主角唱至激昂处，台后突然迸发数人齐声的咿呀帮腔，犹如空谷回响，震得戏楼梁柱都嗡嗡作响。这种源自巴蜀山野的原始唱法，至今仍在《白蛇传·断桥》等经典剧目中保留着摄人心魄的野性魅力。

**二、十三道辙口的声韵玄机**

戏曲界流传的十三道辙口，实则是古人总结的声腔共鸣秘籍。老生行当讲究虎音，要在喉部形成虎啸般的震颤；花脸行当追求炸音，需在胸腔爆发出雷霆万钧之势。昆曲名家俞振飞唱《牡丹亭》时，将原来姹紫嫣红开遍的遍字唱出三回九转的颤音，正是运用了中东辙的鼻腔共鸣技巧。

秦腔老艺人常说唱戏要唱在肋巴缝里，指的是调动肋间肌控制气息流动。晋剧名角王爱爱演唱《打金枝》时，一个金字拖腔十八拍，气息绵长不断，靠的正是数十年如一日的气口训练。这种将人体化作乐器的功夫，恰如唐代《乐府杂录》所载善歌者必先调其气的古老训诫。

**三、四功五法中的声腔美学**

梅兰芳在《贵妃醉酒》中那句海岛冰轮初转腾，看似婉转悠扬，实则暗藏高音技巧。他将气息化作游丝，在腾字出口时突然拔高，恰似银瓶乍破，这正是戏曲喷口技法的精妙所在。荀派花旦孙毓敏传授弟子时，总要求对着蜡烛练声，烛火摇曳而不灭，方算掌握了气贯长虹的真谛。

当代青年演员在继承传统时，更注重科学发声。上海戏剧学院近年将声乐训练引入戏曲教学，学生在保持剧种特色的同时，通过混声技巧拓展音域。正如昆曲表演艺术家张继青所言：老辈艺人的土法子要传承，新时代的科学方法也要吸收，方能唱出既地道又健康的戏腔。

从勾栏瓦舍到现代剧场，戏曲高音始终是牵动观众心弦的魔法。当年轻演员在抖音直播中亮嗓，当戏曲元素融入流行音乐，这些穿越时空的声腔绝技，仍在续写着属于东方声音的传奇。下次听戏时，不妨细品那一嗓子高音里，究竟凝结着多少代艺人的智慧与心血。