唱戏高音：台上那一声破云裂帛的千古绝响

唱戏高音：台上那一声破云裂帛的千古绝响

戏台之上，一袭青衫的老生忽然振衣而起，一声欺寡人——如裂帛穿云，直冲九霄。台下观众屏息凝神，待那高音在梁间绕了三匝，方爆发出雷鸣般的喝彩。这声高音究竟藏着多少不为人知的乾坤？梨园行当里流传着七分嗓子三分戏的老话，道破了高音在戏曲中的特殊地位。

一、高音里的江湖

旧时戏班走南闯北，在野台子搭班唱戏，没有扩音设备全凭真功夫。老艺人说：高音要像钻天猴，直上青云不回头。京剧《文昭关》中伍子胥的一轮明月，旦角《锁麟囊》的春秋亭外，这些经典唱段的高音部分，都是演员用丹田之气顶出来的真功夫。豫剧名家常香玉在《花木兰》中的谁说女子不如男，最后那个高音要翻上三个八度，如同黄河之水天上来，听得人浑身起鸡皮疙瘩。

这些高音不是炫技的摆设。秦腔《三滴血》里，周仁瑞认子时的我的儿啊——，那声撕心裂肺的高音，把骨肉分离的痛楚直刺观众心窝。昆曲《牡丹亭》杜丽娘原来姹紫嫣红开遍的尾音，似断非断，如游丝袅袅，正是少女怀春的百转千回。

二、声腔里的密码

戏曲高音讲究立音，不同于美声唱法的共鸣方式。老生行当的脑后摘筋，旦角的小嗓，都是独特的发声技巧。程砚秋创程派唱腔时，特意在《锁麟囊》里设计了几处鬼音，那幽咽婉转的高音，恰似薛湘灵命运多舛的写照。这种声腔处理，让情感表达有了更丰富的层次。

不同行当的高音各具特色。花脸的高音如虎啸山林，要用炸音；武生的高音似金戈铁马，讲究刚音；青衣的高音则需水音，像荷叶上的露珠，清亮而不刺耳。评剧《花为媒》中报花名的俏皮高音，与晋剧《打金枝》里公主哭诉的悲切高音，形成鲜明对比。

三、破云之声的文化基因

戏曲高音承载着中国人的审美密码。那直上青云的声线，暗合着天人合一的哲学追求；婉转多变的腔调，藏着诗词吟诵的韵律基因。当河北梆子《大登殿》里金牌调来银牌宣的高音响彻剧场，观众听到的不只是技巧，更是千年文脉的震颤。

这种审美早已融入民族血液。民间哭丧调的高亢悲声，陕北信天游的山野之音，乃至市井小贩的吆喝声，无不带着戏曲高音的基因。就像水墨画讲究飞白，书法追求屋漏痕，戏曲高音正是中国人用声音写意的艺术结晶。

落幕时分，戏台上余音未散。那声穿云裂帛的高音，是演员用血肉之躯铸就的艺术丰碑，更是中华文化的精神图腾。当现代剧场里回荡着电子音效，我们依然能在老唱片斑驳的杂音中，听见前辈艺人用生命淬炼的那声绝响——那是戏曲艺术的魂魄，是永不褪色的文化印记。