梨园新秀吴昊：水墨丹青里的戏曲人生

梨园新秀吴昊：水墨丹青里的戏曲人生

**一、戏台边长大的孩子**

苏州老城区的青石板路尽头有座百年戏楼，每到黄昏时分，总能看见个穿月白练功服的少年在台前吊嗓子。吴昊生在昆曲世家，祖父是江南昆剧院的老琴师，六岁起，他就在戏台侧幕条里看遍了《牡丹亭》《长生殿》的悲欢离合。

清晨五点起床练功的规矩，吴昊坚持了二十年。倒立时额角的汗珠坠在青砖上，踢腿时裤脚带起的风惊飞檐下的燕子，这段晨课他总伴着父亲的三弦声完成。2015年苏州昆剧院招收学员，他以一段《夜奔》中的望家乡去路遥选段，让考官集体起立鼓掌。

**二、氍毹之上的惊鸿客**

吴昊的戏路兼跨文武小生。在《玉簪记》里，他是执扇吟诗的潘必正，水袖翻飞间尽显江南才子的风流；转场《挑滑车》，他扎靠旗执银枪，二十斤的行头压在身上，三米高台旋子转体落地纹丝不动。最让戏迷称道的是《白蛇传·断桥》中的许仙，那双含泪的眼睛望着白娘子时，台下老太太们的手帕总是不够用。

去年中秋戏曲晚会上，他创新的数字水墨戏服引发热议。素白蟒袍上的山水图样会随唱词变幻，唱到西子湖光如镜平时，衣袂间竟泛起粼粼波光。这个创意来自他美院毕业的妹妹，兄妹俩在后台调试投影设备熬了七个通宵。

**三、戏箱里的传承担当**

吴昊的行李箱永远装着三样东西：祖父留下的檀板、苏州绣娘手绣的戏鞋、记录各地戏曲唱腔的移动硬盘。在甘肃支教那年，他给山区孩子排的皮影戏版《三打白骨精》，让整个村子的老人都挤进了教室窗台。

今年清明，他带着剧团回到祖父教戏的老戏楼。斑驳的朱漆戏台上，三十名少年跟着他练习云手，檐角的铜铃在春风里叮当作响。有老票友说，恍惚间仿佛看见五十年前那个在后台给爷爷递茶壶的小学徒。

（网站编辑建议：配图可选吴昊《牡丹亭》扮相定妆照、与老艺人切磋身段的工作照、山区支教时与孩子的互动场景。图片说明宜用吴昊指导小演员走台步传统戏服与数字投影的碰撞等生活化表述。）