戏曲开嗓非一日功：好腔调里藏了哪些门道？

戏曲开嗓非一日功：好腔调里藏了哪些门道？

您是否也曾被戏曲唱腔的韵味深深打动？那一声穿云裂帛的《四郎探母》，一句百转千回的《牡丹亭》，总让人忍不住想跟着哼唱。可当真开口学唱时，却总觉着差了几分味道。这戏曲唱功里的门道，其实全藏在老一辈艺人冬练三九，夏练三伏的汗水里。

一、气韵乃戏曲之魂

梨园行当有句老话：唱戏全凭一口气。著名京剧表演艺术家裴艳玲每天清晨雷打不动练吊嗓，正是为了驯服这口气。丹田气要沉得下去，声音才能像苏州评弹里的琵琶弦，既有铮铮金石声，又能婉转如春溪。当年梅兰芳在《贵妃醉酒》里唱海岛冰轮初转腾，每个字都像裹着珍珠滚出来，靠的就是这口气托着。

练气讲究三腔共鸣，鼻腔如古刹晨钟透着空灵，胸腔似战鼓擂动带着厚重，头腔若昆山玉碎透着清亮。程砚秋唱程派唱腔时，总爱在鼻腔共鸣里加一丝若有若无的颤音，恰似江南烟雨中的柳丝轻摆，这便是共鸣功夫到了化境。

二、咬字如琢玉

戏曲唱词讲究字正腔圆，每个字都要像苏州园林里的太湖石，经得起品咂。俞振飞唱昆曲时，总要把《牡丹亭》的工尺谱摆在案头，一个良辰美景奈何天的奈字，光吐字归音就要练上百遍。北方剧种讲究喷口力度，梆子戏里一句包龙图打坐在开封府，打字要迸发出惊堂木般的脆响。

方言韵味是地方戏的精髓所在。越剧宗师袁雪芬唱《梁山伯与祝英台》，那句贤妹妹来我想你的贤字，带着吴侬软语特有的黏连劲，把女儿家的千回百转都揉进了字缝里。若是换成字正腔圆的普通话，反倒失了那份缠绵悱恻。

三、以情带声方入味

1956年梅兰芳拍《游园惊梦》电影时，为找准杜丽娘原来姹紫嫣红开遍的心境，特意在苏州留园住了半月。他说：唱腔是画龙，感情才是点睛。裘盛戎演《铡美案》时，那句驸马爷近前看端详的端详二字，带着三分讥讽七分威严，把包公的刚正不阿唱得入木三分。

流派特色要在规矩中求变化。张君秋创张派时，既保留梅派的端庄，又在望江亭的【南梆子】里加入俏皮的小腔，像锦鲤摆尾溅起的水花，让传统唱腔焕发新意。但这种创新绝非乱改，正如荀慧生所言：革新要像嫁接花木，接穗还得是戏骨。

台上十分钟的精彩，靠的是台下十年功的积淀。当年盖叫天为练《十字坡》的武松，寒冬腊月光着膀子打把式，汗水能把青砖地砸出坑来。如今我们学唱戏曲，不必如此苦修，但那份对艺术的敬畏之心，却是每个想唱好戏的人必备的修行。当您下次再开口时，不妨先静心细品戏文，让那传承了数百年的韵律，慢慢沁入心脾。