不施粉墨也铿锵：揭秘戏曲舞台上的花脸清唱

不施粉墨也铿锵：揭秘戏曲舞台上的花脸清唱

咚咚锵的锣鼓声渐歇，一位勾着油彩大花脸的老生从幕布后踱步而出。就在观众以为他要甩髯口亮身段时，他却一撩蟒袍，开口便是一嗓子：包龙图打坐在开封府——声若洪钟，震得梁上积尘簌簌而落。这便是在梨园行当里被称为花脸清唱的绝活。

一、铜锤花脸的声腔密码

花脸行当在京剧里分铜锤、架子两路。铜锤花脸以唱功见长，得名于《二进宫》中徐延昭手持铜锤的形象。这类角色多为刚正不阿的忠臣良将，声腔讲究虎音龙吟，既要有穿云裂石的爆发力，又需云遮月般的醇厚韵味。

裘派传人孟广禄曾打比方：花脸嗓子好比龙泉剑，既要锋利又要厚重。清唱时没了文武场的遮掩，演员的本钱嗓必须像打磨过的青铜器，经得起观众耳膜的检验。金少山当年在上海清唱《锁五龙》，一句见罗成气得我牙咬坏能震得茶碗叮当作响，正是这般真功夫。

二、清唱里的乾坤天地

传统戏班走码头时，常有清音桌的演出形式。八仙桌一摆，演员不着戏装，单凭唱念做表。这种看似简陋的表演，实则是角儿们的试金石。袁世海回忆年轻时跑码头，班主总要他在开锣前清唱《盗御马》，亮不出响堂音，台下茶碗盖就要叮当响了。

清唱讲究千斤话白四两唱，在《群英会》黄盖诈降一段，花脸演员仅凭声调起伏，就要让听众眼前浮现出老将军须发皆张的模样。裘盛戎处理《姚期》中马杜岑奉王命把草桥来镇一句，通过鼻腔共鸣的巧妙运用，愣是唱出了千军万马的肃杀之气。

三、勾脸艺术的生命律动

花脸脸谱并非随意涂抹，曹操的水白脸要用毛笔勾出奸纹，张飞的蝴蝶脸得用指腹晕染。这些程式化的图案与清唱时的发声形成奇妙共振——项羽的寿字眉随着悲怆唱腔颤动，仿佛乌江水在脸上奔流；包公的月牙印遇到拖腔，恰似寒夜中一道惊雷。

当代剧场里，王珮瑜尝试过不勾脸清唱《空城计》司马懿，观众反而更能专注品味唱腔中的权谋算计。这种返璞归真的演绎，恰恰印证了传统艺术得意忘形的真谛——当声腔技艺臻于化境，那些斑斓油彩不过是锦上添花的注脚。

如今在长安大戏院的后台，仍能听见年轻花脸演员对着墙根喊嗓。他们或许不再需要跑码头谋生，但那穿越百年的虎啸龙吟，依然在钢筋混凝土的森林里倔强回响。这大概就是戏曲最本真的模样：剥去华服浓妆，剩下赤裸裸的生命呐喊，在时光长河中激荡出永恒的回声。