老戏迷也未必知道的秘密：戏曲演员的话筒究竟藏哪儿？

老戏迷也未必知道的秘密：戏曲演员的话筒究竟藏哪儿？

清晨的练功房里，京剧武生李少春将无线话筒别在髯口内侧，一个漂亮的鹞子翻身，髯口翻飞间声音始终清晰。这一幕让前来探班的声学工程师啧啧称奇，他没想到传统戏曲的扩音竟藏着这般玄机。

**一、左手右手都是戏**

戏曲舞台上，演员的手从不是闲着的。程派青衣的水袖翻卷如云，麒派老生的髯口甩动生风，这些经典程式让话筒的藏匿成为绝活。老生演员在捋髯时，话筒要藏在拇指与食指之间；刀马旦舞动靠旗时，微型耳麦要顺着翎子走势固定。上海京剧院曾为《智取威虎山》设计过特殊胸麦，能将杨子荣的唱段与枪声完美融合。

**二、行当里的暗语**

不同行当对话筒的掌控堪称行为艺术。净角演员勾着油彩大脸，要在甩头间保证话筒不碰触脸谱，他们习惯将发射器藏在厚重的靠肚里；昆曲小生唱《牡丹亭》时，折扇开合间的话筒转移比唱腔还要精准三分。某次川剧变脸表演中，演员特制的手套话筒在火光中完成七次变脸，连后台工作人员都没发现发声装置的踪迹。

**三、新科技遇上老传统**

当无线话筒遇见三米水袖，当领夹麦碰上十八跌，传统戏曲与现代科技的碰撞迸发新火花。某越剧团改编《梁祝》时，在蝴蝶玉佩中植入微型拾音器，祝英台哭坟时，哀婉唱腔随着玉佩抛掷产生空间混响效果。更有机智的演员把骨传导耳机藏在戏帽里，既能听清伴奏又不破坏造型。

在长安大戏院的后台，道具师正将一枚纽扣话筒缝入蟒袍的云纹刺绣中。灯光亮起的刹那，老艺术家扶着玉带开口，声若洪钟穿云裂石，谁也没注意到那根维系着传统与创新的声命线。这或许就是戏曲艺术的魅力——明明站在科技的肩膀上，却让你只看见传承千年的绝代风华。