戏台背后的推手：谁在默默守护戏曲的星火？

戏台背后的推手：谁在默默守护戏曲的星火？

在短视频平台上，一段由年轻人改编的川剧变脸视频收获百万点赞；大剧院里，新编昆曲《浮生六记》场场爆满，观众席间不乏年轻面孔。这些令人欣喜的场景背后，总少不了一群特殊的推手。他们不是聚光灯下的名角儿，却用各自的坚守，让古老的戏曲艺术焕发出新的生命力。

一、梨园传灯人：从科班到田间

手眼身法步，唱念做打舞，戏曲传承人的双手布满老茧，这是数十年练功的印记。在安徽阜阳的推剧传习所里，68岁的张桂兰每周都要给孩子们开嗓。推剧独有的九腔十八调需要运用真假嗓转换，一个小学生跟着学了三年，终于完整唱出《送香茶》选段时，老人眼眶湿润了。这样的传习所散落在全国280多个戏曲剧种发源地，传承人们像候鸟般往返于城市剧院和乡间戏台，只为让濒危剧种的基因不断流。

二、跨界弄潮儿：当水袖遇见短视频

谁说年轻人不爱戏？90后京剧演员王梦婷的抖音账号里，贴着花黄的她一边画脸谱，一边讲解三块瓦的勾脸技巧，百万粉丝中90后占七成。在上海京剧院，舞美设计师小林将传统守旧（戏曲布景）改造成可折叠的LED装置，跟着剧团转战各地，节省了70%的运输成本。这些新生代戏曲人深谙破圈之道：在直播间教身段、用戏腔翻唱流行歌、把脸谱元素融入潮牌设计，让戏曲从庙堂之高走进市井烟火。

三、幕后摆渡人：让老戏长出筋骨

北京前门外的颜料会馆里，制作人老陈正与评剧演员推敲新戏的唱词。这位曾经的金融精英，如今整日泡在戏园子里。《牡丹亭》能在伦敦莎翁剧院连演30场，靠的是符合现代审美的改编。他掏出手机展示海外演出数据，我们保留水磨腔的韵味，但把唱词翻译成诗体英文，舞台设计借鉴了极简主义。这样的文化摆渡人正在搭建传统戏曲通向当代观众的桥梁，让《窦娥冤》的六月飞雪飘进沉浸式剧场，令《梁祝》的化蝶在3D全息投影中翩跹。

从田间地头的传习所到流光溢彩的大剧院，从短视频平台的创意改编到国际舞台的当代演绎，这群戏曲推手用多元的方式诠释着对传统的敬畏与创新。他们或许没有显赫的名号，但当夜幕降临，戏台亮起的刹那，那些穿越时空的唱腔里，分明跃动着他们守护的星光。