戏迷朋友看过来！三招让你的戏曲唱腔活起来

戏迷朋友看过来！三招让你的戏曲唱腔活起来

最近后台常有票友私信：明明跟着名家录音一句句模仿，怎么唱出来总差着股韵味？这个问题让我想起二十年前学《贵妃醉酒》的情景——跟着磁带学得字正腔圆，却被师傅拿折扇敲着手心：你这是背课文呢？杨贵妃的魂儿呢？

一、别急着张嘴先学会听戏

很多年轻票友容易犯闭门造车的毛病。记得前年有位大学生票友，把《锁麟囊》春秋亭唱得字字精准，可就是听着别扭。带他去剧场看程派传人迟小秋的现场，散场后他恍然大悟：原来'忙把梅香低声叫'这句，迟老师的气息是抖着往下落的，跟录音里完全不一样！

建议戏迷们多泡剧场，揣摩不同流派现场演出的活范本。去年天津青年京剧团演《四郎探母》，杨四郎那句站立宫门叫小番的高腔，不同演员处理各异：有的像冲天炮直上云霄，有的则如游龙摆尾先抑后扬。这些细节，录音设备根本留不住。

二、字正未必腔圆要懂偷气换字

京剧名家裴艳玲有句名言：唱戏不是背台词，要跟字儿谈恋爱。这话听着玄乎，实则是说咬字要有弹性。比如《空城计》我本是卧龙岗散淡的人，卧字要含着唱，像含着一块温玉；散字则要突然放亮，仿佛推开一扇雕花窗。

气息运用更是门大学问。去年教学生《红娘》小姐呀的拖腔，有个小窍门：想象嘴里含着根羽毛，既要让气息托着羽毛飘，又不能把羽毛吹跑。这种绵里藏针的气息控制，比单纯追求音量重要得多。

三、扮上妆比划戏在眉眼间

去年票友大赛上，有位大姐唱《霸王别姬》全程闭眼，评委笑称虞姬在梦游。戏曲演唱讲究手眼身法步，哪怕清唱也要有身段感。就像梅派传人李胜素说的：开腔前先找人物方位，你是站在绣楼还是金殿，眼神看三排观众还是望穿秋水，这劲儿差着千里呢。

建议戏迷在家对镜练习：唱《穆桂英挂帅》时想象手握令旗，唱《赵氏孤儿》时要有托孤的沉重感。去年带学生排《游园惊梦》，要求他们先画杜丽娘的眉型，描着远山黛，唱原来姹紫嫣红开遍时，眼神自然就带着春愁。

学戏如酿酒，急不得。有位八十岁老票友跟我说，他唱了六十年《文昭关》，直到去年某天清晨吊嗓，忽然听出当年杨宝森先生录音里那声似有若无的叹息。好唱腔不在嗓门亮，而在能不能让百年戏文，在今人的唇齿间重新长出灵动的根须。