戏台上那一嗓子怎么练出来？老戏迷教你三招诀窍

戏台上那一嗓子怎么练出来？老戏迷教你三招诀窍

前些天看票友聚会，有位大姐唱《贵妃醉酒》总差口气，高音上不去低音下不来。后台有年轻孩子嘀咕：戏曲唱腔讲究真多，怎么才能唱出那个韵味啊？这话让我想起二十年前跟着省京剧团王老师学戏的光景，老人家常说：唱戏不是扯嗓子喊，得懂窍门。

一、气沉丹田不是玄学

唱戏讲究气发丹田，这话老生常谈可真正明白的人不多。我初学时总把气息憋在胸口，唱完《空城计》头昏脑涨。直到有次看武生练功，发现他们打拳时腹部肌肉始终紧绷，这才开窍——丹田发力要像打太极，腰腹肌肉要跟着唱腔起伏。

昆曲名家张继青教学生有个妙招：平躺在地，腹部放本厚书，发声时得让书页微微震动。这种训练能让人直观感受气息下沉的力度。不同剧种气息运用也有讲究，比如河北梆子讲究喷口爆发力，越剧则需绵长气息支撑婉转唱腔。

二、咬字比普通话考究十倍

有位票友把京剧《锁麟囊》唱成京韵大鼓，问题就出在咬字。戏曲唱词讲究字头字腹字尾，每个字都要拆开揉碎。北方剧种注重喷口，像战字要唱成zh-ua-n三个音节；南方滩簧戏讲究糯，楼字要带出三个韵母转折。

苏州评弹老艺人传下橄榄形咬字法：字头轻起，字腹饱满，字尾收得干净。练《牡丹亭》时，师傅让我含着橄榄核念白，既不能掉也不能咬碎，这样练出来的咬字既清晰又圆润。现在年轻人爱用拼音标注唱词，这法子虽好，但要当心变成机械发音。

三、情动于衷方能声情并茂

某年戏曲大赛，有位选手唱《窦娥冤》技巧完美却落选，评委点评：唱的是谱，不是窦娥。这话点醒了我：戏曲唱腔不是音符堆砌，而是情感载体。程派唱腔的幽咽婉转，裘派花脸的炸音，都是情绪的外化。

学《白蛇传》时，师傅让我观察西湖烟雨，把那种氤氲水汽化入唱腔。现在教学生，我常让他们先写人物小传：杜丽娘游园时几分欣喜几分愁？杨贵妃醉酒是真醉还是佯醉？琢磨透了这些，唱腔自然带着情。

去年回剧团看排练，发现年轻演员都在用智能软件练声。科技是好帮手，可千万别忘了，戏曲最动人的还是那股子人味儿。当年王老师教我《击鼓骂曹》，特意带我去听茶馆说书，说戏在生活里。如今想来，唱戏的诀窍说到底就十二个字：心中有戏，眼里有人，声里含情。这功夫，得在戏台下一遍遍磨，在生活里一点点悟。