梨园常青树：那些让人叫绝的戏曲老戏骨

梨园常青树：那些让人叫绝的戏曲老戏骨

在戏台光影流转间，总有些身影让观众移不开眼。他们或许已满头银发，但一开嗓就是雷霆万钧，一甩袖便见万种风情。这些戏曲界的老戏骨们用生命丈量着舞台，将百年传承的戏曲血脉化作了举手投足间的韵味。

一、京剧行当里的定海神针

裴艳玲的关公戏堪称当代一绝。年逾古稀的她扎起靠旗依然威风凛凛，那句青龙偃月鬼神愁的念白，至今保持着三十年前灌制唱片时的金石之音。更令人称奇的是，她能在武戏开打前五分钟还在台下吸氧，登上戏台却如履平地。

尚长荣的花脸艺术早已超越行当界限。他在《曹操与杨修》中塑造的枭雄形象，既有铜锤花脸的磅礴气势，又带着架子花脸的细腻传神。七旬高龄时仍能连演三小时全本《连环套》，后台备着的速效救心丸成了梨园行里的传奇道具。

李维康的程派青衣让无数戏迷魂牵梦萦。六十五岁那年重登舞台演绎《锁麟囊》，水袖翻飞间依稀可见少女身段。最绝的是她独创的气声唱法，将程派幽咽婉转的唱腔演绎得如泣如诉。

二、地方戏种的活化石

豫剧名家李树建把泪戏演到了极致。在《清风亭》里，他扮演的张元秀认子时的三声大笑，每声笑里都含着不同的悲怆层次。有观众统计过，他每演此剧必真流泪，二十年间用掉了上千条手帕。

越剧宗师茅威涛首创的文人小生至今无人超越。《陆游与唐琬》中那段浪迹天涯三长载，她能把越剧的吴侬软语唱出金石掷地的力度。六旬高龄反串贾宝玉，依然保持着公子哥儿的倜傥风流。

黄梅戏名家韩再芬的严派唱腔已成行业教科书。她在《徽州女人》中创造的跪步唱腔，既要保持跪姿移动又要保证音色平稳，这项绝活让后辈演员望尘莫及。有次演出中戏靴意外脱落，她竟光着脚完成了整套圆场。

三、戏台上的不老传说

这些老艺术家们有着惊人的生物钟。昆曲名家张继青至今保持着寅时三刻起床吊嗓的习惯，她说这时辰的鸟鸣最养嗓子。京剧武生名家叶金援每天雷打不动练两遍《挑华车》，六十五岁还能完成摔僵尸。

他们的创新往往藏在传统里。评剧大家谷文月将美声唱法融入《花为媒》，豫剧名家王希玲把现代舞化入《风流才子》。最有趣的是川剧名家沈铁梅，竟把火锅店跑堂的吆喝声编进了帮腔。

传艺时的较真劲儿更令人动容。京剧名家孙毓敏教《红娘》时，为个棋盘舞能让学生重跳三十遍。有次排练场突然停电，她摸黑继续纠正学生身段：戏比天大，黑了灯正好练感觉！

这些梨园常青树的存在，让传统戏曲在当代依然焕发着灼灼光华。他们用毕生修为诠释着戏比天大的真谛，在幕起幕落间将中华文化的气脉悄然延续。当年轻演员在后台偷师老艺术家们默戏的身影时，我们仿佛看见了戏曲艺术永不熄灭的薪火。